Comienza el II Ciclo «Sangre Nueva Jóvenes Flamencos» en el Teatro de Madrid

II Edición de “Sangre Nueva” Jóvenes Flamencos

Teatro de Madrid 22-26 de Septiembre 2010

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No sabéis cuanto me alegra poder anunciar la segunda edición de “Sangre Nueva” Jóvenes Flamencos en estos tiempo tan duros que vivimos.
Después del gran éxito obtenido en la primera edición (Octubre 2009, Teatro Español) me complace anunciaros el cartel del nuevo Ciclo.
Como el año pasado el objetivo primordial de este evento es promover a los nuevos artistas que se consolidan en el flamenco en sus tres vertientes: instrumento, que ya no se puede decir solamente guitarra, cante y baile.
Artistas jóvenes, no solo desde la edad, sino desde el planteamiento de su propuesta, desde la novedad, desde su deseo de llegar al público.
Una ocasión para conocer las propuestas artísticas de de este talento que llega y otro que se quiere consolidar desde esta ventana que pretende ser el ciclo.
He de agradecer desde aquí a Mario Gas (2009) y a Jose Manuel Garrido (2010) su colaboración y su preocupación por apoyar el lema del certamen ¡que no se apague la llama! , ya que sin ellos no hubiese sido posible la programación del ciclo.
También a la asociación de Artistas (AIE) y a la Sociedad General de Autores de España (SGAE) por patrocinar la I Edición y por ser mentores del mismo.
Espero que la programación de este año sea de su agrado y que superemos la cifra de asistentes de la primera edición. En esa ocasión, más de 3000 personas se acercaron a conocer las propuestas que emergen desde la creación de nuestro arte más singular.
Espero que me ayudéis a proyectar a estos artistas que hoy, más que nunca, necesitan un reconocimiento a su talento y la consolidación en una profesión que aman y ejercen con profesionalidad.

El País lo recomienda:
http://www.elpais.com/articulo/madrid/Baile/futuro/elpepiespmad/20100919elpmad_12/Tes

También http://www.flamenco-world.com
http://www.flamenco-world.com/noticias/ejovenesflamenco15092010.htm?PHPSESSID=1affa885a95dccaf43fafe44d44aaee6

SANGRE NUEVA
Jóvenes Flamencos

Programación y dirección ciclo: Paco Ortega

Miércoles día 22 de Septiembre

Laura de los Ángeles (piano flamenco)
Toñi Fernández (cante)
Asunción de Martos (baile)

Jueves día 23 de Septiembre

Jesule Losada (guitarra)
Inma “la Carbonera” (cante)
Ana Morales (baile)

Día 24 de Septiembre

Paco Heredia (guitarra)
Montse Cortés (cante)
Yolanda Cortés (baile)

Día 25 de Septiembre

Antón Jiménez (guitarra)
Alicia Gil (cante)
Selene Muñoz (baile)

Día 26 de Septiembre

Carolina Planté (guitarra)
El Falo (cante)
Mariano Cruceta (baile)

BREVE RESEÑA DE CADA UNO DE LOS ARTISTAS

LAURA DE LOS ANGELES (Piano flamenco)

Laura de los Angeles: Piano
Belén López: Palmas
Carlos jiménez: Palmas
Rafael Jimenez «El Chispa»: Percusión

Laura de los Ángeles es una joven sevillana que tuvo la suerte de crecer entre artistas como Manolo Soler, Jesús Bola, Quique Paredes, entre otros y que con tan sólo 22 años ha conseguido grabar un disco con su propia música. El disco ha sido nominado a los PREMIOS DE LA MÚSICA 2009, en la categoría de «MEJOR ÁLBUM DE FLAMENCO».

TOÑI FERNANDEZ (Cante)

Toñi Fernandez: Voz
Manuel Herrera: Guitarra

María Antonia Fernández, nace en Huércal de Almería en el año 1986 en el seno de una familia gitana aficionada al cante.
Toñi, posee una de las voces mas flamencas de toda la provincia almeriense y gran conocedora de este arte, domina todos los cantes ya sean libres o de compás.

ASUNCION DEMARTOS (Baile)

Asunción Demartos: Baile
María del Mar Fernández y Saray Muñoz : cante
Niño Manuel: guitarra

Asunción Demartos nace en Sevilla en 1975 y tras concluir sus estudios de Danza Española y Ballet Clásico, se incorpora en 1992 al tablao “El Buque El Patio Andaluz“. En 1996 se traslada a Madrid donde permanecerá durante siete años, y durante este tiempo formará parte de la compañía de Manola Aguilar, Blanca del Rey, durante dos años coincidiendo con su incorporación a la Compañía de Rafael Amargo donde participará en sus espectáculos “La Garra y El Ángel” y “Amargo“. Durante su estancia en Madrid son constantes sus actuaciones en Casa Patas, Café de Chinitas, Corral de la Morería, Sala Caracol.

JESULE LOSADA (Guitarra)

Jesule Losada: Guitarra
El indio Borrel: Percusión

Hijo de Antonio Losada creador de la dinastía “LOSADA”.
Debutó como profesional en el tablado flamenco “TORREBERMEJAS” y destacó rápidamente entre los jóvenes guitarristas del momento, Trabajó en Madrid como solista en “CUMBRE FLAMENCA” dirigida por Paco Sánchez en el Teatro Apolo, posteriormente, colaborando con Antonio Canales, Sara Baras, Javier Varón, Adrián, Joaquín Ruiz, Antonio y Manuel Reyes entre muchos otros.

INMA LA CARBONERA (Cante)

Inma «La Carbonera»: Cante.
Guitarra: Jesús Guerrero.

Durante los años 1996, 97 y 98 actúa en “La Carbonería” un sitio emblemático para el flamenco en Sevilla, de ahí su apodo artístico, acompañada a la guitarra por Carlos Heredia, el violinista Alexis y el cantaor Enrique Heredia, haciendo su propio espectáculo de flamenco y fusión.
Durante estos años, ha compartido escenario con Martín Chico, hijo de “Juana la del Revuelo”, Juan “El Camas”, Luís Peña, Raúl “El Perla”, Manuel Brenes “El Chino”, Mari Bizarraga, La Herminia, La Tana, Rafael Camarón, Rubén Olmo, Alba Molina, etc.

ANA MORALES (Baile)

Baile: Ana Morales.
Jesús Guerrero: Guitarra
Moi de Morón: Cante

Ha colaborado con multitud de artistas y compañías (Rafael Campillo, Eva Yerbabuena, Javier Latorre, Carlos Saura, Javier barón, etc).
Tiene en su haber varios premios nacionales de baile.
En (2.010) estrena su primera producción propia, “De Sandalia a Tacón”, en la Sala Compañía, dentro de la programación del Festival Flamenco de Jerez de la Frontera (Cádiz), cosechando inmejorables críticas.

PACO HEREDIA (Guitarra)

Paco Heredia: Guitarra
David Domínguez: Percusión
Eduardo Cortés: guitarra
Jose Manuel Doya, “el zambullo”: Cante
“El Paquete” y “El Piraña” colaboración especial

Nació en Barcelona en 1979, en el seno de una familia de guitarristas. A acompañado a figuras del cante como Montse Cortés, Ginesa Ortega, La Genara, La Chicuela, etc.
En el año 2006 graba su primer disco, con la producción musical de Juan José Suárez “Paquete. Destacan en el disco las colaboraciones de músicos como Carles Benavent, Jorge Pardo, Paquete, Piraña, Yumitus,… y cantaores como Guadiana, Montse Cortés, la Genara,…. todos ellos de primer nivel y de reconocido prestigio.

MONTSE CORTÉS (Cante)

Montse Cortés: cante
Paco Heredia: Guitarra
David Domínguez: Percusión
Eduardo Cortés: guitarra
Jose Manuel Doya, “el zambullo”: Cante
“El Paquete” y “El Piraña” colaboración especial

Creció en el barrio de La Mina de Sant Adrià de Besòs, empezó cantando en los tablaos barceloneses y acompañando al baile, así fue como Antonio Canales la descubrió y la incorporó a su compañía, donde permaneció cinco años antes de decidirse a grabar su primer disco en solitario Alabanza (2000), con el que fue nominado al Grammy Latinos.
Entre otros, ha compartido escenario con La Paquera de Jerez y ha cantado para bailaores como Sara Baras, Juan de Juan o Joaquín Cortés.
En 2004 editó su segundo LP La rosa blanca (Sony BMG) producido por Javier Limón.

YOLANDA CORTÉS (Baile)

Yolanda Cortés: baile
Paco Heredia: Guitarra
David Domínguez: Percusión
Eduardo Cortés: guitarra

Jose Manuel Doya, “el zambullo”: Cante
“El Paquete” y “El Piraña” colaboración especial

Ha trabajado con numerosas artistas y compañías por todo el mundo. (A. Canales, Poveda, Montse Cortés, etc).
Imparte cursillos intensivos en varias países (Rusia, Bélgica, Italia, Francia) donde también compagina actuaciones cosechando grades éxitos en todos los teatros en los que actúa.
Desde 1997 Comparte la dirección e imparte clases
en la escuela de baile flamenco TANI (Barcclona).

ANTÓN JIMENEZ (Guitarra)

Antón Jiménez: Guitarra

Gitano madrileño nacido en 1975. Por parte materna, familia del maestro Don Ramón Montoya, por parte paterna del maestro Mario Escudero. Comienza su carrera de acompañamiento al cante con el cantaor Diego «El Cigala», junto a él comparte cartel en diferentes festivales flamencos con figuras de la talla de Tomatito, Juan Habichuela, José Mercé, Moraíto Chico, etc.

ALICIA GIL (Cante)

Alicia Gil: Cante
Lito Espinosa: Guitarra

Mi nombre es Alicia Gil, nací en Sevilla el verano del 74.
He tenido el privilegio de compartir cartel con grandes cantaores, bailaores y guitarristas, como la Paquera de Jerez, Chano Lobato, Familia Montoya, Manolo Franco, Arcángel, Chiquetete, etc…
He trabajado en compañías de baile haciendo giras por medio mundo.
Tengo dos discos en el mercado. El primero me lo produjo Paco Ortega para su compañía El Pescador de Estrellas. Mi segundo disco está producido por Lito Espinosa y Fran Cortés.

SELENE MUÑOZ (Baile)
PREMIO FOTOESCENA A LA MEJOR IMAGEN ESCÉNICA 2006

Selene Muñoz: Baile
Jesule Losada: Guitarra
Ana Salazar y Pedro Obregón: Cante
Odei Lizaso: Percusión

Selene Muñoz nació el 3 de diciembre 1988 en Mallorca, España, de padre español (sevillano) y madre danesa.
Han estudiado con Belén Maya, Rafaela Carrasco, Manuel Reyes, Antonio Reyes, Carmen Cortés, Enrique Pantoja, Domingo Ortega, etc.
A pesar de su juventud tiene varios premios en su haber. Selene ha estrenado con su compañía dos espectáculos: “Con los cinco sentidos” y “Cartas de amor”.

CAROLINE PLANTÉ (Guitarra)
COMPOSICIÓN MUSICAL, GUITARRISTA FLAMENCA

Carolina Planté: Guitarra
Yrvis Méndez: bajo
Odei Lizaso: percusiones
Francesco Bucchi: palmas

Natural de Montréal (Canadá).
Profesionalmente, cuenta con más de diecisiete años de experiencia en el campo de la composición y como intérprete solista, acompañando también a muchos bailaores de renombre en el mundo del flamenco de España invitados a su país y en España.
Su primer album, 8REFLEXIONES (2010) , cuenta con las colaboraciones especiales de los cantaores Duquende y Rafael Jiménez Falo, del bailaor Mariano Cruceta y del rapero Say.
Grabado en Madrid en el mítico estudio Musigrama, 8REFLEXIONES es el primer disco de flamenco totalmente compuesto e interpretado por una mujer guitarrista.
Producido por Paco Ortega, Mariano Cruceta y Caroline Planté, distribuido por El Pescador de Estrellas.

EL FALO (Cante)

Rafael Jiménez “el Falo”: Cantaor
Carolina Planté: Guitarra
Yrvis Méndez: bajo
Odei Lizaso: percusiones
Francesco Bucchi: palmas

Falo pertenece a la nueva generación de artistas flamencos que apuestan por una renovación del cante, siempre partiendo de su tradición más pura.
Ha trabajado en teatros de todo el mundo cantando en las principales compañías de baile, como las de Mario Maya, Javier Barón, Rafael Amargo, Antonio Canales o Belén Maya, y junto a cantaores de renombre como José Mercé, Chano Lobato, Diego el Cigala o Enrique Morente, con quien ha mantenido una especial relación de colaboración desde 1992.

En 1996 graba su primer disco ¡Cante gitano! (Celestial Harmonies), que supone el inicio de su carrera como solista. Por este álbum obtiene en 1998 el prestigioso premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año y al Mejor intérprete joven, que le entrega Manuel Ríos Ruiz, Premio Nacional de Literatura y fundador de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Desde entonces ha proseguido con su carrera como solista, actuando en teatros y festivales de todo el mundo.

MARIANO CRUCETA (Baile)
MARIANO CRUCETA / DIRECTORA ARTÍSTICO-COREÓGRAFO

Mariano Cruceta: Baile
Carolina Planté: Guitarra
Yrvis Méndez: bajo
Odei Lizaso: percusiones
Francesco Bucchi: palmas

Natural de Madrid, irrumpe con más de dieciocho años de experiencia en su, tan intensa como ecléctica, trayectoria profesional.

Primera figura en numerosas compañías nacionales: Blanca del Rey, Rafael de Córdoba, Mariemma, Luisillo, Elvira Andrés (Directora del Ballet Nacional de España) entre otros.
Artista invitado en numerosas producciones internacionales compartiendo cartel con importantes figuras de la danza y coreógrafos de renombre. Atracción en numerosos tablaos madrileños como Café Chinitas y Casa Patas o el prestigioso tablao El Flamenco de Tokio.

Es coreógrafo, intérprete y director artístico de Cruceta Flamenco en la que el creador viene dejando constancia de su versatilidad e innovadora forma de entender el flamenco.

¡Si es o no es ya se verá!

Hace muchos días que no escribo nada. Hace casi una semana que vivo intensamente, que estoy llenando el boli, que atesoro para poder contar.

He viajado a mi tierra, a Andalucía, a Jerez  y  a Sevilla, para encontrarme con amigos, para ver espectáculos, para beber manzanilla y cruz campo de barril y para caminar por Santa Cruz de noche oliendo a azahar.

Me gusta el ambiente que se vive en Jerez los días en los que tiene lugar su magnífico Festival Flamenco. Este año estaba dedicado a un gran cantaor que nos dejó hace poco: Fernando terremoto. Yo le conocía bien. Era todo corazón y un artista como la copa de un pino. Gloria para él.

Que suerte para los que amamos el flamenco poder contar con un festival consolidado, con un cartel tan equilibrado y unos espacios tan bien escogidos. Cuando se trabaja bien,  en una dirección durante muchos años,  la semilla agarra con fuerza y da tronco, ramas fuertes y hojas sanas y verdes. Enhora buena para todos los que tienen alguna responsabilidad en el evento.

Me he traído dos nombres para ponerlos con mayúscula. Dos momentos de emoción diferentes, distantes y sin embargo los dos grandes, muy grandes.

RAFAELA CARRASCO Y JOAQUIN GRILO. Sus espectáculos «Vamos al tiroteo» y «Leyenda personal», tienen detrás un trabajo serio y riguroso.

Rafaela tiene un espectáculo sobrio, minimalista hasta el límite en el que no se echa nada de menos porque está ella. Mejor dicho, porque están ellos.

Cuando se derrocha imaginación y frescura. Cuando explota el recital de flamenco que se lleva dentro uno no tiene necesidad de apoyarse en nada más. Rafaela es grande, imaginativa. No se apoya en los tópicos de las bailaoras. Se muestra desnuda, la mayor parte de las veces agarrada únicamente  al compás y eso es suficiente. El grupo espléndido, la cantaora sublime y las estampas que recoge del pasado tienen el sabor de  lo mejor de lo vivido.

Joaquin el Grilo es un bicho. Es el compás, es la gracia, no se puede bailar mejor. Me gusto todo. El discurso de su espectáculo, la música- sublime el gran Dorantes al piano y sus arreglos de cuerda, el grupo, la iluminación y la escenografía.

Me gustó El Grilo porque no puede haber nadie que se resista a tanto arte. No tiene fisuras, en el no hay nada forzado, esta «pasao» de ritmo de compás y de vida y eso se nota cuando se sale a un escenario. Desde aquí le deseo lo mejor. En ambos espectáculos las ovaciones finales se acercaron a los quince minutos. El Teatro Villamarta completamente en pie aplaudía y les obsequiaba a ritmo ternario  con el mejor de los aplausos. ¡Vida para Rafaela Carrasco y Joaquin Grilo!

He tenido tiempo de cenar frente al mar en Cádiz, en la playa de la Caleta, de recorrer a pie su barrio viejo a esas horas en que la mayoría duerme y regresamos a casa  con la música de nuestros pasos como  único amigo y compañero. He tenido tiempo de hablar con personas, con mujeres y hombres de países lejanos, que acuden extasiados cada año, a la llamada de la campana del flamenco, que admiran y conocen nuestro arte y nuestros artistas mucho mejor que la mayoría de nosotros, que ignoramos y le damos la espalda a lo que poseemos. He visto en Sevilla, en la Carbonería, a las dos de la madrugada,  a montones de «erasmus» alrededor de los cantaores espontáneos que surgen desde la barra , intentando llevar el compás, atreviéndose a «dar una pataíta» y conversando de tu a tu, con cantaores rancios, con personajes de la noche  que les llevaban mas de treinta años. Y en los ojos de esas chicas y chicos había mucha admiración.

Uno de estos cantaores, «solo soy un aficionado», decía el, me dedicaba una  letra tras otra. Observó que éramos cómplices en el compás y me dedicó su momento de arte. Los últimos de la Carbonería, hasta que nos echaron las huestes de Paco Lira. Los «galos» de la noche eramos:  Jaime, cantaor aficionado, Emily una actriz canadiense de Vancouver que lleva en Sevilla dos años aprendiendo a bailar y dos amigos marroquíes grandes y generosos que estaban de paso por Sevilla para comprar maquinaria agrícola.

Jaime cantaba una letra tras otra, nos buscaba con sus ojillos, nos necesitaba cómplices de su arte y nos decía de vez en cuando: «Si es o no es, ya se verá»

El lunes dediqué toda la mañana a trabajar con mi socio, Jesús Bola, en un proyecto en el que estamos  metidos hace tiempo, estamos desarrollando una guitarra flamenca de la que ya os hablaré en otro momento. Después de comer estuve hablando un momento por teléfono con Paco de Lucía. Hemos quedado en visitarle a finales de mes y aproveché para contarle las excelencias del disco que acabo de hacer con su sobrino, José deLucía.

Paco es un sabio. Se interesó por los detalles del proyecto con la humildad que solo exhiben  los mas grandes.

Ha llovido mucho en mi tierra. De vez en cuando los  cielos se despachan  a su antojo. A lo mejor tienen  mucho que llorar…

El martes de madrugada regresaba a mi hotel bajo la lluvia, caminando sin prisa, con la sonrisa en la boca, y la tristeza  que dibuja el tiempo en nuestros rostros  cuando nos descubrimos  lejos de ese joven que fuimos.

Jose de Lucía o la humildad de un músico genial

Hace dos años recibí un e-mail de un tal José,   amigo de mi querido   y gran guitarrista flamenco J.M.Cañizares. En el e-mail  me decía que tocaba la guitarra y que tenía un proyecto que me quería enseñar. Cañizares le había dicho que me llamase y en  el mensaje adjuntaba la demo de dos canciones. Las escuché y me parecieron buenísimas. La sónica era  fresca y novedosa. Eran dos temas de guitarra flamenca hechos sobre una acústica y tocados con púa, algo insólito pensé.

Yo, que me muevo por intuición y que soy demasiado compulsivo le contesté esa misma noche. Le dije que me encantaba su propuesta y que podíamos hablar cuando quisiera porque me interesaba para mi compañía. Quedamos en Musigrama, hablamos de repertorio, de calendario, de sonido y de formulas para la grabación. Firmamos un acuerdo global para llevar su carrera: la de músico, la de management  y  la de publishing.

De esta manera poco a poco le fui convocando a sesiones donde rompimos el frio de la distancia que reina entre dos  desconocidos y nos fuimos acercando con prudencia el uno al otro y ganándonos la confianza dentro del respeto. Para mí era uno de esos proyectos en los que entro con entusiasmo porque me gustan de veras y que, a priori, no huelen a negocio sino a todo lo contrario. Como sabéis bien, normalmente, cuanto más especial y personal es un proyecto, aparece como más minoritario y mas difícil de proyectar para una compañía tan pequeña y pobre como la mía.

El caso es que fui dándole sesiones aisladas, esos días que se quedan en blanco entre cliente y cliente en el estudio y comenzamos a trabajar lo que sería su disco. En estas primeras sesiones pude comprobar lo extremadamente difícil que era el disco que se había propuesto y me dio miedo pensar si lo acabaríamos satisfechos algún día. Comprendí que no iba a ser nada, nada fácil. A veces el estudio estaba completo en sus dos sesiones durante meses y tardaba en convocarle varios meses. Increíble. Ni una llamada, ni una prisa, ni un mensaje pidiendo paso como hace la mayoría de la gente que me espera. Un silencio y una paz, una falta de prisa que me sorprendía sobremanera. Cuando por fin aparecían dos o tres días y le convocaba José aparecía detrás del teléfono con su voz tímida y reanudábamos el trabajo como si no hubiera pasado una eternidad. Poco a poco dimos con la fórmula de trabajo. Cada artista tiene una y la labor de un productor es simplemente crear las mejores condiciones para que el artista dé lo mejor que tiene. Dimos con el camino e incluso, cuando yo estaba muy liado,  pilotaba solo con mi ingeniero de sonido, Javier Ustara, que tiene la habilidad de hacer un gran sonido y de caer fenomenalmente a la gente. Después yo revisaba lo grabado y así poco a poco avanzábamos en el tiempo.

Casi un año después me encontré por pura casualidad, no recuerdo donde,  con Pepe de Lucía, hermano de Paco y padre de la cantante Malú. Se acercó a mí y me dijo:

-Hola Paco ¿puedo hablar un momento contigo?

– Por supuesto, le contesté. ¿Que te cuentas?

-Nada, quería agradecerte lo que estás haciendo por mi hijo.

-¿Por tu hijo? Creo que aquí hay un error. Yo no estoy haciendo nada con tu hijo. No sé ni quien es tu hijo.

-Vamos a ver Paco, ¿tu no estas haciéndole un disco a un chico que se llama José, que toca flamenco con guitarra acústica y con púa?

– Claro, José, si. Pero ni puta idea de que fuera tu hijo. No me ha dicho nada. ¡Que cabrón!

-Es un ángel, Paco. Es así…sencillo, humilde, es pa comerselo. Bueno gracias si me necesitas para algo llámame y se fue porque le esperaban.

Cuando cité a José nuevamente, en el control del estudio, le conté la anécdota  y el encuentro y me  lo confirmó. Claro, hijo de Pepe, sobrino de Paco de Lucía y por supuesto hermano de Malú. No daba crédito y le dije: -¿Como no me lo habías dicho? y me contesto: – Son mis cosas, mis cosas son mis cosas.

Hace unos días hemos terminado su disco. Después de dos años hemos terminado, posiblemente, el disco más hermoso que se haya editado  nunca en el Pescador de Estrellas. Ya os hablaré del disco porque tras esta grabación habrá un antes y un después en la guitarra en relación con «lo flamenco», que no con  «el flamenco». Que yo sepa, hasta ahora, nunca ni nadie, había grabado un disco de guitarra flamenca sin la guitarra flamenca y sin la técnica ni la manera de abordar el flamenco desde la guitarra. Nadie hizo nunca un disco entero de guitarra flamenca  tocado enteramente sobre una acústica y con púa. Pero si solo fuese eso… Hay mucho más. Hay un reencuentro con la melodía. Por fin unas canciones desde la guitarra que además de ser terriblemente complicadas de ejecutar muestran unas melodías claras que enamoran y te invitan a tararear. Pero hoy no quería hablaros del disco. Quiero hablaros del personaje y de su sencillez. No puedo ni presentárosle con una foto porque aún no tenemos una sola foto de él. La semana que viene hemos quedado para hacerle un reportaje y para hablar los detalles de la carpeta. Lo que si tenemos ya es la grabación mezclada y masterizada lista para nacer al público. Siempre que llego a este punto en muchos proyectos que parecen imposibles en un punto cero  siento una satisfacción especial. La verdad es que hay cosas que no podrían pagarse con dinero. Os dejo una canción de  José de Lucía para que le conozcáis por su sonido y por su música. Queremos sacar el disco e primeros de abril. Seguro que lo conseguiremos y os seguiré contando. Feliz día.

Para escuchar «De tripas corazón» pinchar en el link de abajo:

José de Lucía De tripas corazón

Luis Felipe Comendador es mi amigo

No puedo entender, no me cabe en la cabeza,  que una persona como mi gran amigo Luis Felipe Comendador tenga problemas  y busque trabajo en la última entrada de su magnífico blog  : http://diariodeunsavonarola.blogspot.com/2010/02/estoy-en-el-mercado-alguien-necesita-de.html

Su trayectoria, su personalidad, el poso cultural que atesora, su curriculum de sabiduría  y vida echaría para atrás los perfiles  de primeros ministros, rectores, alcaldes y directores generales de cualquier ministerio.

No conozco a  un hombre mas bueno…”en el buen sentido de la palabra bueno» como escribió Machado y cantó Serrat. Muy pocas personas editan libros con el cariño  que  él  los edita,  y me refiero al arte de editar, a la preciosidad de la ediciones que consigue, al  libro como objeto artístico en sí mismo al margen de los contenidos  que encierra.

Son muy pocos  los poetas del momento que consiguen emocionarme  mas que él. Que combinan con tanta maestría lo que nos mueve por dentro con  la valentía de abrir caminos a golpe de machete por la selva de la incomprensión. Con las herramientas mas frescas, arriesgadas y novedosas del momento.

Hace tiempo que tengo pendiente escribir y grabar un disco monográfico con sus textos como ya lo hiciera con Ángel González. Pipe te lo debo.

Luis Felipe tiene el mejor blog que conozco en este país. Esto que escribo yo es un mal reflejo de la luz que recibo de la lectura del suyo cada noche.

Tiene todos los oficios y ninguno. Es un espléndido escritor, un gran poeta, editor, corrector, maquetador, agitador, amigo…Es generoso como nadie (todavía le debo dinero de un libro que me publicó hace unos años cuando una editorial me dejó colgado con el libro en máquinas), es un gran padre y  el orgullo de Bejar, un precioso pueblo de Salamanca.

Estoy seguro de que si Luis Felipe  canta «Si tú me dices ven…» Cientos de personas acudimos a sonreírle y a luchar a cualquier batalla a la que  él nos mande.

Cantantes, escultores, poetas, políticos, maestros de escuela, seres humanos de otras latitudes a los que el defiende como nadie….

¿Cuantos ministros, subsecretarios, directores generales, directores de área, editores, directores de teatros, de museos hay en este país? Cientos, miles… ¡Que está pasando en este país para que mi gran amigo Luis Felipe Comendador pida trabajo aunque sea como «negro» desde su blog! ¿Donde está el Ministerio de Cultura,  el Ayuntamiento de Bejar, la diputación de Salamanca, la Junta de Castilla… como  no luce en sus alineaciones  al  mejor tipo, al  hombre más sensible y preparado que conozco por esas tierras?

No te preocupes Felipe… Desde hoy te vas a encargar de componer mis canciones, de cantar  mis conciertos, de hacer de anfitrión para mis amigos, de luchar mis guerras y de combatir mis enemigos. Siempre tendrás con los tuyos un sitio en mi casa y en mi mesa, y  desde hoy son  tuyos  Musigrama y El Pescador de Estrellas y no te doy mi blog porque es una ceniza del tuyo.

A vosotros, a las personas que me leéis cada día os ruego encarecidamente que conozcáis a mi amigo, que entréis en su mundo  único, que le encarguéis vuestros trabajos y que le leáis porque lo pasaréis realmente bien y además os hará crecer hasta alturas insospechadas.

A ti, Felipe te río el chiste de tu demanda de empleo. A ti nunca te faltará trabajo. Lo que te falta es dinero. Pero tampoco quisiéramos ser tan pobres como los que solo tienen dinero. Es tu  forma de provocar,  de gritar el estado de la situación por tu boca, desde tu persona.

¡Cuantos años hace que te debieran haber dado el premio nacional de poesía…si estas cosas no las decidieran cuatro amiguetes…

CUANDO QUIERAS TRABAJO PARA TI EN LO QUE QUIERAS Y GRATIS, será todo un honor.

PACO ORTEGA

Aquí os dejo tres canciones con textos de Luis Felipe Comendador interpretadas por el cantautor Jesús Márquez:

La muerte pasajera

Amantes en un aparcamiento

Los alemanes iban vestidos de gris

LUIS FELIPE COMENDADOR

Publicaciones:
«Dientes de leche», Ed. Delirio. Salamanca. 2009
«No pasa nada si a mí no me pasa nada» (aforismos), Ed. Delirio. Salamanca. 2008-2009 [dos ediciones]
“Esa intensa luz que no se ve”. Segundo Santos ediciones. Cuenca. 2008
«El gato sólo quería a Harry». DVD ediciones. Barcelona. 2006
«Tour de France». Ediciones del 4 de agosto. Logroño. 2005
«Aráñame» (aforismos). Ed. La viuda alegre. Béjar. 2005
«Fadueña [Historia de una posibilidad]. Edición del Museo Judío David Melul. Béjar. 2005
«Con la muerte en los talones». Ed. De la Luna Libros. Mérida (Badajoz). 2004
«Formol con Havana 7». Ed. De la Luna Libros. Mérida (Badajoz). 2003
«El amante discreto de Lauren Bacall». Ed. Visor (Madrid). 2003
«Reflexión personal, invitación al bushicidio y exaltación de la revolución pendiente. Ed. MPDL / PSOE / lfediciones. Béjar 2003
«Vuelta a la nada. Poesía reunida». Béjar, 2002
«Travelling», ed. Melibea. Talavera de la Reina, 2002
«Paraísos del suicida», ed. Aguaclara (Alicante), 2001
«El tipo de las cuatro» (novela), ed El Sonarbique, Béjar, 1999
«Bear(d) between thighs» (sonetario). Ed. El árbol espiral, Béjar, 1999
«Nos vemos en el Cielo» (novela). Ed. lf ediciones, Béjar, 1998
«Angelitos negros» (con 14 dibujos de OPS). Ed. Libros del consuelo, Salamanca, 1997
«Banda sonora» (prólogo de Luis Alberto de Cuenca). Ed. Beni-gazlo, Castellón, 1997
«Sesión continua». Ed. Junta de Andalucía. Jaén, 1996
«Un suicidio menor». Ed. Melibea. Talavera de la Reina, 1996
«Sentado en un bar». Ed. Diarios de Helena. Elche, 1995
«En fin… ya veis, amigos». Ed. El Sonarbique. Béjar, 1995
«Notario de las horas». Ed. 1.900. Huelva, 1994
«Versos giróvagos». Béjar, 1992

Reconocimientos:
Premio Nacional Gabriel Celaya (Sesión continua)
Premio Internacional Tardor (Paraísos del suicida)
Premio Ciudad de Beni-Gazló (Banda sonora)
Premio COVIBAR de Literatura Epistolar
Premio Nacional Rafael Morales (Travelling)
Accésit del Premio Internacional Rafael Alberti (El amante discreto de Lauren Bacall)
Finalista del Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Cultura 2003 (Travelling)
Premio Ciudad de Mérida 2005 (El gato sólo quería a Harry)
Premio EDITA 2009 a la edición.

Diego Magallanes. Un músico de los que nacen cada 100 años

Diego Magallanes es músico total. Uno de esos privilegiados que nacen  cada 100 años . Un virtuoso del piano, de la guitarra,  del bajo, del acordeón, de todo tipo de percusiones y me atrevería a decir de casi todo lo que se pueda hacer sonar. También es un gran compositor, autor de canciones únicas e inolvidables y sobre todo es un gran arreglista.

Posee ese don que tienen unos pocos de saber «buscar mundos sonoros» y «expresiones». La ropa, los vestidos que necesita cada canción  para brillar como la mas hermosa en el baile de la música. Esa es la labor del «arreglista». El estilista, el peluquero, el maquillador de una canción.

Recuerdo que mi gran amigo y también gran productor Pepo Ortega (no es familia mía) siempre me hablaba de un chico de Cádiz que lo tenía todo, que era único y que debía conocer. Yo le daba largas porque son muchas las personasque me llaman  para formar  parte del equipo habitual de mis grabaciones y como es natural, el disco de un artista no es un buen lugar para experimentar ni probar a nadie que no conoces.

Pepo insistía y finalmente accedí a que hablase con el  y a que me enviase una demo con unas cuantas canciones.

Cuando escuché lo que me mandó me quedé sin habla y tuve que repetir varias veces la escucha del CD para creerme lo que estaba oyendo.

Le llamé enseguida y le invité a «subir» a Madrid para conocernos. Comeríamos junto y cambiaríamos impresiones sobre la música y lo que la rodea. Quería que me hablase de el. De lo que había hecho hasta ese momento y de lo que anhelaba y pretendía.

Recuerdo que era diciembre. Madrid rebosaba Navidad por todos sus rincones y  debían de faltar dos o tres días para la Noche Buena. Quedamos en el centro, muy cerca de la plaza de Santa Ana , en unrestaurante donde suelo ir a menudo.

Le había sacado un billete en el AVE  para que estuviese en Madrid en torno a la 1 de la tarde, comeríamos y tomaríamos una copa tranquilos,  la vuelta para las siete de la tarde.

Y en esto  apareció Diego con toda su humildad y su grandeza. Con sus convicciones profundas, con su sabiduría de la vida y la admiración a su padre que en paz descanse.  Allí apareció Diego el dicharachero, con su filosofía de la vida, con sus inspiración y cuando rompimos el hielo también,  con sus chistes y sus anécdotas tan flamencas.

Todo un personaje. Delicado y sencillo pero a la vez inflexible y convencido de «que es y de lo que no es». Una persona que puede ser muy accesible o muy poco accesible, una persona a la que hay que entender, que tienes unas claves que hay que conocer si quieres obtener lo mejor de ella.

Retomando nuestra comida, nuestro encuentro os cuento  brevemente cual fue mi mensaje para el: Le dije que me habían impresionados los arreglos de las canciones que me había enviado, sus composiciones y su sensibilidad. Le dije que quería que trabajase en exclusiva para mí. En mi equipo de producción, que  trabajaríamos juntos muchos discos de diferentes artistas y que además lo pasaríamos  muy bien y gozaríamos de la vida.

Le dije, que todas las temporadas que estuviese en Madrid, viviría en un apartamento que tengo en el centro como si fuese su casa y una cosa más:

Saqué mi chequera, que en aquellos años  funcionaba yo  mucho mejor que ahora.., y le extendí un talón con una suma importante.

Diego, le dije mientras tomábamos la última copita de yerbas e una comida que se prolongaba mas allá de las 6  de la tarde, coge este dinero, pasa unas buenas navidades, cómprales unos buenos reyes a tu mujer, a tus padres y a tus hijos y cuando acaben las fiestas me llamas y te subes y empezamos a trabajar. Yo me miraba  y le contemplaba con una cara de ..»No me puedo creer lo que me está pasando».

Finalmente nos despedimos con un fuerte abrazo y nuestro lazo de amistad sellado. Llovía y se quedó en la acera cuando yo arrancaba mi coche mientras me despedía.

De pronto ocurrió algo extraño. Yo había salido por la plaza hacia la calle Atocha y observe por casualidad, a través del espejo retrovisor,  que alguien corría tras el coche llamándome y haciéndome señas. Enseguida me di cuenta de que era Diego y pensé que me había olvidado algo y corría para devolvérmelo. Detuve el coche en un semáforo y abrí la ventanilla. Diego se asomó fatigado con las gafas llenas de gotas de lluvia y cuando pudo me dijo con mas arte que nadie en el mundo: » ¿Oye..tú no serás Papa Noel, no?

Nos partimos de risa y no pude reprimir dejar el coche en marcha en pleno semáforo para salir a darle un último abrazo y despedirnos, esta vez si, de  forma definitiva.

Desde entonces han pasado muchos años. Yo le produje el único disco que tiene en el mercado como cantante, que es una verdadera joya. Hemos trabajado en muchísimos discos juntos.. Niña Pastori, José Mercé, Mónica Molina, en mis propios discos, María Jiménez, Alicia Gil, Maita vende Ca. Algueró,etc…

Seguimos siendo grandes amigos y formamos un gran equipo. Ahora en la época de las vacas flacas nos seguimos echando todos los capotes que podemos. El está cuando le necesito y sabe que yo estoy siempre que me necesita el.

Podría haber dicho en este post, que  Diego produjo los primeros discos de El Barrio y que el sonido de El Barrio no es de El Barrio. El   sonido que le regaló Diego a su primo, al Selu, es el sonido Magallanes. Por eso algunos dicen que su música suena a El Barrio. A mi me gustaba El Barrio de los tres primeros discos, el de ahora me gusta menos, celebro su éxito y me consta que es un gran artista y un gran  trabajador pero no puedo engañar a mi piel. Podría haber dicho que le han tratado mal y que no han sabido nunca darle su sitio, pero hoy no quiero decir nada de eso. Solo quería presentaros a mi amigo Diego Magallanes.

Si queréis adquirir el disco de Diego pulsar en este link:

http://store.elpescadordeestrellas.com/diego_magallanes-p-22.html

Aqui os dejo alguna de sus mejores canciones. ¡Que las disfrutéis!

MI TESORO

AMOR EN BLANCO Y NEGRO

PLAZA DE TETUÁN

SELENE MUÑOZ una bailaora que llega con fuerza para quedarse

El mundo del flamenco rebosa salud y frescura. Aquel temor que hace unos años tenían los mayores de que este arte único se perdiera se ha difuminado con el tiempo y ya no queda  ni rastro de el.

Mas bien ha ocurrido lo  contrario,  cada día son más los jóvenes que desde la guitarra el cante o el baile se esfuerzan por ser, por aprender y por hacerse grandes.

El flamenco se extiende como la pólvora por todos los rincones del planeta y llena  auditorios  allí donde se programa. Antes que perderse la  llama, cada día se enriquece y se contamina de otras expresiones artísticas que le cortejan con ganas de entenderse.

Este es el caso de la bailaora  que os presento hoy. Selene Muñoz, una jovencísima bailaora que lo tiene todo. Es guapa, elegante, flamenca y tremendamente creativa en sus bailes y coreografías. Es hermoso contemplar como se puede ser tan flamenca y además fusionar con tanto acierto nuestro arte con la danza contemporánea.

Selene Muñoz nació Mallorca, de padre sevillano y madre danesa y solo tiene 21 años. El ambiente en la familia tenía como eje la música y gozaba de la mayor prioridad. Ganó el Premio Fotoescena a la mejor imagen escénica por su montaje «La Chaconera», en el XV Certamen Coreográfico de Danza Española y flamenco y fue seleccionada para bailar en el Festival de Flamenco de Londres (Teatro Sadler´s Wells). Bailó en el III Festival de Flamenco «Los Almaizares» como bailaora sobresaliente. En febrero 2007 bailó en «Muestras de Coreografías Premiadas». Ha paseado sus  espectáculos por el Festival «Musicalle» y en el «Europride» entre otros sitios. Ganó el Tercer Premio de Mejor Coreografía por su pieza «A donde vas, amor» en el XVI Certamen de Danza Española y Flamenco. En el 2008 fue artista invitada junto al pianista y compositor Javier Coble con la pieza «El Cisne Negro» en el mismo Certamen Coreográfico en el Teatro Albéniz. Estrenó su nuevo espectáculo «Con Los Cinco Sentidos» en Veranos de la Villa en Teatro Pradillo, Ciclo La Otra Mirada del Flamenco. En 2009 fue invitada para bailar en la Entrega de los Premios de la Crítica «Flamenco Hoy» en Jerez.

Selene ya ha puesto en marcha su propia compañía y ha estrenado dos espectáculos propios: Los cinco sentidos y Cartas de amor.

Ella misma  hace una declaración en su página Web y nos dice:

“La música y el baile tienen que estar siempre en armonía. El trabajo y el respeto que nos tenemos mis músicos y yo es la base del resultado final.

Lo mas importante para mi es el Qué quiero contar. Y eso solo lo puedo conseguir abriendo el corazón, dejarme llevar, unirme con la música, el cante, las letras, vivir el momento y llevarme conmigo al público a otra dimensión.

El flamenco es sobre todo una forma de vivir. Por eso el cante, las letras, la música, el ritmo y el baile tienen un mensaje tan fuerte y claro.

Siempre dejo mi alma en mis coreografías.

Escuchar, vivir y compartir mis sentimientos y el amor por el arte.

El flamenco es para toda la vida, y nunca deja sorprenderte.”

Paco Ortega e Isabel Montero

Cuanto tiempo hacía que no veía a mi antigua y querida compañera Isabel Montero…

Isabel es la generosidad y la humildad. Es fiel y leal a sus principios. Sigue su camino y vive en cada momento lo que le trae la vida. Pilota en todas las posiciones de la rueda de la vida y  creo que eso es crecer y vivir con dignidad.

Como artista esta muy por encima de casi todo lo que conozco y os puedo asegurar que conozco muchos artistas. Es mas, siendo un poco agresivo, os podría asegurar  muchos artistas de éxito  no le llegan  a  la suela de los zapatos. Pero está ahí, en su sitio. Sin exponerse a ventanas que no ve suyas y sin hacer alardes,  ni pelotear a nadie. Sin rendirse a las modas, ni a los montajes que no son verdaderos. Con mas sabiduría que nadie y escuchando en silencio a los que no callan.

Hoy a venido a Musigrama a cantar. Está haciendo dos canciones en un disco que estoy produciendo a mi gran amigo y poeta Santiago Gómez Valverde. Vamos a hacer 12 canciones musicadas por él sobre una selección de grandes poemas. El Proyecto se titulará «La Palabra y el tiempo» y  nos hemos apuntado a su carro Paula Chantada, Jesús Márquez, Laura Granados, su sobrino Antonio, Isabel Montero y yo mismo.

Bueno el caso es que estuvo hoy para cantar una de sus canciones y tiene la voz como nunca, espléndida, con unos matices de diva.

Es curioso y hermoso mirar hacia atrás y comprobar que arrastramos una amistad controlada desde hace mas de 22 años.  Grabamos tres discos juntos y vivímos un periódo de gran éxito que nunca olvidaré. Vivimos juntos viajes, situaciones, y decenas, quizá cientos de conciertos hasta que nos separamos en el año 92.

Desarrollo discografía completa Paco e Isa

Siempre estuvimos en tierra de nadie. Nuestro proyecto recogía o nacía del pop y se bañaba  en el  jazz y en el  flamenco. Fusionabamos cuando nadie hablaba de fusión. Para los flamencos hacíamos pop, para los del pop, hacíamos flamenco y para muchos ni una cosa ni la otra… Salímos adelante gracias a la televisón. Entonces había un montón de programas musicales y cuando aparecías en la pequeña pantalla te veía todo el país. La cadena Dial y Radiolé no existían. Los 40, como siempre, a lo suyo. Se cargaron nuestra carrera y la de multitud de buenos músicos de este país. Ellos son los que dicen lo que puede  o no escuchar  la audiencia. A nosotros nos defenestraron. Tiraron a la papelera  mas de nueve singles porque según Rafael Revert cantabamos aflamencado, decían.. ¡Que pecado verdad!  Cantar aflamencado en el pais del flamenco… Pero según el negocio que han manejado a través de décadas, esto,  les ha importado  más o menos… El caso es  que los artistas a los que daban sus números unos,  esos  astros que todos admiramos  a los que apoyaban incondicionalmente (Jagger, Leny Kravitz,etc. ) cuando visitaban nuestro país al único sitio al que acudían con admiración era a escuchar a los flamencos. Si el flamenco fuese de los anglosajones lo pregonarían a los cuatro vientos y ocuparía el lugar que hoy ocupa el mejor  pop.

(Para comprarlo directamente en este link)

http://store.elpescadordeestrellas.com/discografia_completa-p-801.html

Hace aproximadamente un año me permití el lujo de editar toda nuestra discografía ,en un digipack de tres palas, en El Pescador de Estrellas. Esta edición recoge todas las canciones que grabamos en nuestra carrera. Para esta  ocasión escribí unas páginas en las que arrojaba datos que nadie conocía. Pensé que había pasado el tiempo suficiente como para contarlas. Una vez que había desaparecido el miedo a las represalias de los jeques de las radioformulas . Ahora que ya hace unos años que dejamos de correr detrás de la nazahoria del éxito que nos venden. Ahora que hemos aprendido bien que lo mejor de la vida es vivirla.

¡Que corran otros! ¡Que hagan la pelota a los mediocres otros! ¡ Que les compren con su dinero otros! Ahora que afortunadamente somo dueños de nuestra hambre.

¿Que bien se respira pudiendo decir esto verdad?

Que paradoja que los que se enriquecen con la música de los artistas sean los que no permiten el acceso al público de muchos de esos artistas…

Cuando vamos a dejar de hablar de la piratería y vamos a hablar de los piratas. Con nombres y apellidos. Que todos los músicos sabemos quienes son. Y como se han enriquecido con malas artes….

Discografía completa. El Pescador de Estrellas 2008

El dúo Paco ortega & Isabel Montero se formó en el  año 86 en Madrid. Paco e Isabel coincidían  con frecuencia, como solistas, en la programación del  singular Café de Manuela, en el corazón de Malasaña. Un local que continúa abierto y que por entonces regentaba un ser espléndido llamado Alfredo que mas tarde emigró a Israel detrás del amor.

Un buen día decidieron reunirse en la casa de Paco y preparar algunas canciones. Aunar la voz espléndida y la personalidad jazzistica de Isabel al carácter híbrido de Paco que se había movido hasta entonces entre la canción de autor, el pop y el flamenco.

En este encuentro Paco aportó canciones como Entre la hiedra, Grito tu nombre o Juan Heredia. Isabel baladas tan hermosas como Retrato Andalusí o Solamente tu boca. El experimento funcionó porque la mezcla sonaba nueva, fresca y diferente. El público del Café  lo entendió así y Alfredo les programó un día fijo a lo largo de muchas semanas.

El ambiente que se creó en la sala era mágico y de una comunión inexplicable. La gente aprendió las letras de todas las canciones.  Paco e Isabel podían leerlo en sus labios. Algunos atrevidos palmeaban y los más escuchaban con un silencio y una admiración envidiable.

Al espectáculo lo titularon “ Canciones que huelen a flamenco”. En aquellos años Paco e Isabel arrancaron con muy pocos músicos. Juan Antonio tocaba el bajo eléctrico, “El Pájaro  la guitarra eléctrica”, Paco  cantaba y hacía lo que podía con la guitarra flamenca e Isabel cantaba. Recuerdo un magnífico retrato que el artista chileno Pony Michavergas les hizo utilizando solamente un bolígrafo y la ceniza  de sus cigarros puros.

La mancha de aceite del éxito se extendió rápidamente y muy pronto era casi imposible acceder al local los días que cantaba la pareja.

El primer aliado del dúo, y esto no lo sabe casi nadie, fue el mítico productor francés Alain Milhaud, estrella de la producción en los años 60-70 y al que la música española le debe un gran homenaje. Responsable de los éxitos de  Bravos, Pop Tops, Aznavour, Hilario Camacho, Smah, Maria del mar Bonet, y un larguísimo etcétera. Milhaud lideró en los primeros momentos, tanto la parte artística como  la gestión con las compañías discográficas. Llevó a Main Gómez Escolar a verlos, y este  les fichó sin pensarlo para la compañía Hispavox.

Mas tarde Alain se retiró con la elegancia que le caracteriza y dio paso a Luis Gómez Escolar en la producción del primer disco del dúo. Nunca les ha pedido nada y está unido a Paco desde entonces por una sincera amistad.

En esos años Paco e Isabel se hicieron artistas  habituales en el circuito de  Madrid. Al Café de Manuela habría que añadir el “Elígeme”, propiedad de Víctor Claudín y de Sabina en aquella época, el mítico Café del Foro, el Café Maravillas y algunos más que no consigo recordar.

Su compañero de viaje en el management, el hombre que apostó por ellos y les trató como nadie lo haría  jamás después era Jose M. Fabra de Vertical, manager también de Toreros Muertos y  Alex y Cristina, entre otros.

Después llegó todo lo que la gente conoce. El premio nacional de Canción de Autor de Jaén, la edición de su primer disco con portada de Alberto García Alix, el gran éxito de “Entre la hiedra” y un corto periodo de 4 años en los que hicieron tres discos hermosísimos, mas de un centenar de conciertos  de éxito  y continuas apariciones en televisión.

A Paco e Isabel les ofrecieron representar a España en el Festival de Eurovisión en el año 88 pero estos  no aceptaron. Unos años después, en el  año 90, Televisión Española volvió a la carga y Ramón Colon les invitó a representar a España  en la O.T.I. en las Vegas. A la pareja no le hacía tampoco mucha gracia. No creían en los festivales ni veían representada su música en ellos pero la idea de viajar a Las Vegas, N. York, Los Angeles y la posibilidad de que les abriese una puerta para entrar en Latinoamérica les llevó a aceptar la oferta y allí acudieron, al Cesar Palace de Sinatra, con una canción titulada “Duérmete mi amor”. Jose Luis Ruperez de Rumor había sucedido a Fabra en el management. Tres países empataron a puntos en el primer puesto y una moneda (cuentan) les llevó oficialmente al tercero de los premios.  También cuentan que en el jurado estaba entre otros Celia Cruz y que Paco se gastó todo el dinero del premio en una guitarra.

Ahora, muchos años después, es muy fácil hablar de fusión y de mestizaje. Está de moda el flamenco, el nuevo flamenco , el flamenquito,  o como quieran llamarlo. Pero en 1987 y a pesar del éxito de “Entre la Hiedra” Paco e Isabel no eran  entendidos tan bien.

Para “los flamencos” hacían Jazz, para “los Jazzistas” hacían flamenco y para el pop ni una cosa ni la otra. Tuvieron que soportar grandes presiones de las radio formulas y de su propia compañía que les instaba continuamente a no aflamencar las canciones. Este matiz les impedía entrar en las radio formulas y no contribuían a  la difusión de las mismas.

La Cadena 40 principales tiró a la basura – literalmente- 9 singles de la pareja  (Rafael Revert nunca les quiso programar), y en cierto modo,  contribuyó al agotamiento y al cansancio que llevó al dúo a la separación.

Tres discos editaron durante su corta carrera. Los tres discos que presentamos en esta edición para coleccionistas. “Paco Ortega e Isabel Montero” 1987, “Contracorriente”,1989 y “Sigueme” 1990.

El primero fue grabado en Madrid, en The Sound, arreglado por Fernando Sancho y producido por Luis Gómez Escolar; el segundo fue grabado en el mismo estudio pero esta vez la producción y los arreglos corrieron a cargo de Fernando Sancho. (Paco e Isabel siempre han defendido que es el mejor de los tres) y el tercero se grabó en Londres. La producción la firmó el mítico Mike Vernon y los arreglos Bob Ross. Entre los músicos de la grabación se encontraban varios miembros de Simple Minds.

Alguno de  sus discos se publicaron en Centro Europa (Alemania, Bélgica, Austria, etc.) y Japón y  ganaron el 2º premio del certamen de músicas de la CEE en Grecia

Sirva ahora la edición de estos tres discos como un homenaje a este dúo insólito y fugaz que abrió caminos por donde corren ahora muchos otros artistas que no sabemos hasta que punto son conscientes  de lo que les deben.

El acercamiento al flamenco, al mestizaje y a la fusión no hubiera sido  posible sin la obra de grupos como Smach, Lole y Manuel y nuestros queridos Paco Ortega e Isabel Montero, entre otros. ¡Que ustedes lo disfruten!

¡Que salud la que gozamos amigos! Todavía seguís invitados al concierto íntimo de Musigrama el jueves 21 a las 20 horas para recaudar una pelilla para las personas maltratadas por el huracán.

¿No estaremos viviendo una gran mentira?

Hace 10 años los artistas componíamos canciones o cantábamos canciones y porque lo hacíamos bien o gustaba lo que hacíamos, aparecían compañías discográficas que  se hacían cargo de nuestra carrera. Se ocupaban  y pagaban las grabaciones, el video, el reportaje de fotos, el diseño de la carperta, fabricaban nuestro disco y se encargaban de distribuirlo y de promocionarlo. Ponían a nuestra disposición sus recursos económicos  y su estructura, su equipo humano.

Paralelamente y sobre todo cuando ocurría esto último, aparecía un “manager” para captarnos que se ocupaba de promocionar o divulgar o incentivar la contratación de nuestros bolos, y con su estructura nos montaba una gira y los artistas ganaban mas o menos dinero, a unos les iba mejor que a otros, pero  los artistas, los músicos nos dedicábamos a componer, a ensayar y a tocar en directo. También a colaborar activamente en nuestra promoción. (Prensa, radio y televisión fundamentalmente)

Hace 5 años que los artistas seguían componiendo sus canciones y construyendo suss  proyectos pero ya nadie se hacía  cargo de los gastos  de la  grabación. La gran mayoría comenzó a autoproducirse  y a invertir en  su disco , en  su video y en  sus fotos. Si lo hacíamos muy bien teníamos la oportunidad de que una compañía se interesase por nosotros, por nuestro proyecto y lincenciáse nuestro trabajo para distribuirlo y promocionarlo. Cuando ocurría  todo esto y tenía cierto éxito de nuevo aparecía el “manager” y se encargaba de canalizar nuestros bolos o actuaciones en directo.

Ahora, desde hace un par de años, los músicos seguimos currándonos nuestro proyecto, componiendo y ensayando. Nos pagamos la grabación de nuestro disco,  nuestro vídeo y  nuestra promoción. Y además gracias al boom de Internet han creado unas herramientas magníficas para que divulguemos nuestra música. Podemos hacernos un perfil en Myspace. Otro en Facebook, una página Web, si eres ambicioso puedes hacerte un perfil también en Hi5, en Sónico o en   Twiter, entre otros muchos.

Le dedicamos horas enteras y días enteros  a configurar todas estas herramientas maravillosas, a subir vídeos y canciones, a diseñar, a añadir plugins, a regalar fotos, canciones, salvapantallas,  etc… A crear banners, a contestar todos los correos de nuestros fans y a hacer montones de amigos a los que convocar cada vez que hacemos un movimiento.

Coleccionamos direcciones de correo electrónico e intentamos todo lo que está a nuestro alcance para que se nos vea. Para que se nos oiga, para captar la atención de la única audiencia a la que aparentemente podemos acceder “gratuitamente”.

Cuando uno se maneja bien en este entorno de la informática y conoce todo lo que ha de dominar para llevar a cabo todo esto, y dedica multitud de horas y sigue una estrategia obsesiva y bien trazada, y por supuesto, además gusta lo que hace, consigue muchas visitas, muchos amigos. De pronto aparecen casos supuestamente insólitos en los que un grupo o un cantante consiguen 100.000 o 150.000 amigos o seguidores o como queramos llamar a este tipo de adhesiones. Entonces, solo entonces, puede aparecer esa compañía discográfica  y un manager que nos fiche y se encargue de hacer todo lo que he descrito en los párrafos anteriores.

Es cierto que las descargas o intercambio de ficheros p2p o la piratería o descargas ilegales como las llaman, que no quiero entrar hoy en este asunto,   han dado suficientes razones a las compañías y a los managers para que renuncien  a invertir u solo duro en» artistas a desarrollar»,  (así se llama a los artistas en su primera etapa de promoción o comienzan desde 0), pues  al principio solo dan trabajo y gasto, si luego no van a poder recoger beneficios ya que, en este momento, las cantidades que se pueden obtener por la venta de los discos son ridículas y, salvo en casos excepcionales, siempre dan pérdidas. Nadie crea una empresa, ni trabaja para perder…Ya sabéis la crisis otra vez…

Pero a lo que yo iba, el objetivo de esta reflexión que hago hoy, es el siguiente:

¿No habría que vivir varias vidas para atender  debídamente todas esas herramientas maravillosas con las que nos hemos enganchado? Si dedicamos todo nuestro tiempo a estos quehaceres, ¿cuando encontraremos el tiempo, la disposición, la tranquilidad, para crear, para componer una buena obra, para fraguar un directo magnifico, para ofrecer novedad, frescura y para hilvanar un discurso artístico realmente apetecible? Como mínimo habrá que disponer de todo el día, y habrá que disponer de recursos económicos pues nadie vive de perfeccionar o atender su Myspace o su Facebook,  o de convocar a la gente a tocatas en bares donde con suerte pagan 80 euros por cabeza.

Naturalmente todas herramientas maravillosas para nuestra promoción al principio son gratuitas, pero enseguida que queremos completarlas, o una  manejar una capacidad determinada de espacio o de mejoras, etc., ya cuestan dinero. Y,  no nos engañemos, si no tienes pasta y puedes contratar una empresa especializada en marketing digital,  si no invertimos en una campaña en condiciones hecha por especialistas con contratación de banners, publicidad patrocinada, etc, etc, lo normal es que no pase nada.

Bueno, si que pasa. Conoceremos  a montones de personas que están en la misma situación que nosotros y que anhelan lo mismo, y que están igual de solos y desprotegidos, pero nada mas. Conoceremos personas, seres maravillosos, eso es verdad, pero nada más.

Hace varios años que tengo un perfil en Myspace. También, como casi todo el mundo, tengo otros, y  os puedo asegurar que en todo este tiempo no he ingresado una sola peseta  por medio de estas herramientas de divulgación que nos ofrece la red. Imagino que habrá excepciones. Hablo con todo el respeto y humildemente desde mi experiencia.

Sí  que me he dejado mucho dinero. En hacerme páginas Web, en diseñadores, en pequeñas campañas de ellaces patrocinados, en producir algunos discos de esos seres maravillosos que conocemos por la red  y que a pesar de su gran talento no tienen a nadie que les acompañe y les alivie en su camino.

¡Esta noche me ha dado por pensar que quizá estemos viviendo una gran mentira!

Cuanto dolor…No podemos volver los ojos a tanto dolor!

Nº DE CUENTA PARA DONACIONES DAMNIFICADOS: 2100 2254 18 0200213776

Concierto íntimo en Musigrama Estudios de grabación para recaudar un poco de dinero e ingresarlo en la cuenta de los damnificados:

Cuando:  el próximo Jueves día 21 de Enero a las 20 horas. Entrada Mínima : 10 euros En que quiera puede pagar su entrada mas cara.

Limitado a 40 personas. Venderemos discos de los artistas que actuen  a cinco euros para recaudar un poco  más.

Asistencia reservada para las 40 personas que reserven por riguroso orden al e-mail chachipe@gmail.com.

Actuaciones de PARPADEO, PACO ORTEGA, JESÚS MARQUEZ, LAS MELLI ,  PATRICIA MOON  Y PAULA CHANTADA (No tenemos aún foto de ella pero es la caña.. (Los cantantes también pagan) En el suelito, en la moqueta, todos sentados….

Podemos recaudar  entre 400 y 600 euros que ingresaremos en la cuenta que hemos publicado arriba y al día siguiente el resguardo de ingreso será publicado en el blog.

Pasar la noticia o el link del blog a vuestros conocidos y amigos. www.pacortega.wordpress.com

Mi sobrino Raúl

Vaya día movidito que he tenido hoy. Me levanté  a las siete de la mañana con el firme propósito de recuperar un montón se asuntos que me esperan y a los que me tengo que enfrentar cuanto antes. He decidido caminar una hora  todos los días nada mas levantarme y hoy lo he conseguido, mañana ya os contaré…

A las 9 de la mañana ya hablaba por Skype con mi amigo  Walter Tesoriere y concretábamos la tonalidad de una de las canciones de un dúo que voy a producir próximamente que se llama «Ivanga Blues». Después me fui a Musigrama donde me esperaba Alejandro Collado, un amigo distribuidor y productor de espectáculos con el que tengo muy buen feeling . Estamos esbozando una producción teatral con una magnífica actriz  pero todavía no os puedo contar más. Dicen en nuestro medio que lo que no está cerrado no hay que contarlo porque si no, no sale.

Lo que sí he confirmado es que me voy a hacer cargo de la producción del segundo disco de una joven cantaora de Almeria que se llama  Montse Pérez. Vamos atrabajar desde hoy mismo  para grabar en el mes de Julio en Madrid. Quiere un disco serio. Flamenco, clásico ,  puro. Un disco intemporal y hermoso. Me hace mucha ilusión trabajar con ella. Además de que canta muy bien parece una mujer buena y enamorada de su profesión. Ya estoy dándole vueltas a mi cabeza pensando en el repertorio, en los guitarristas y en todo lo que rodea la primera fase de una grabación.

Por la tarde me llamo Blanca Romero para invitarme a ver a su hermana que esta noche canta en Clamores. He quedado con mi amigo Rufo y , como hace tiempo que no la veo,   lo mas seguro es nos pasemos  a tomar una cerveza con ella y de paso la felicito por su nominación como mejor actriz  a los Goya por  «After».

¡Estáis todos invitados al concierto!

¡Wapa!

Pepa Niebla me ha mandado  este e-mail  desde Londres .No puedo dejar de reproducirlo  porque es mi mejor forma de darle las gracias. Hace apenas un mes hemos terminado de grabar su disco con Ricky Vivar. Es una preciosidad. El disco y Pepa… y Ricky. La conocí por myspace. No sabía nada de ella, escuche sus canciones  y le escribí un mensaje invitandola a grabar un álbum en mi «compañía de la señorita pepis»

Este es su e-mail: ¿Da fuerzas para seguir adelante verdad

El 11 de enero de 2010 16:36, Pepa Niebla <pepaniebla@pepaniebla.com> escribió:
Paco, no quería dejar de pasar ni un segundo más sin decirte, que me encanta que seas tú el que me encontrases y no otra persona.
Ya se que te pesa no estar en tu mejor momento para ofrecer todo lo que te gustaría. Sin embargo, no deja de ser para mi perfecto.

Me encanta como nos haces sentir, y especialmente a mi.
Quería agradecerte el existir porque has hecho posible que me salga con la mía… Que es hacer las cosas como dice la canción…A mi manera. Me llena de satisfacción y orgullo que el tiempo me haya dado la razón en que no hay una única vía de conseguir las cosas o una sola forma. Pero no lo hubiera sabido si tu no hubieras estado ahí para apoyarme. Tu apoyo es sentido Paco!! y maravilloso poder compartirlo.

Un besazo  Paquillo!!!

En Musigrama Javier Gurruchaga da los últimos retoques a la grabación de su nuevo disco. Está muy ilusionado con  este trabajo. La verdad es que es un profesional como la copa un pino.

Esta mañana tengo una cita que espero.La  cita es  con una joven bailaora que me vuelve loco. Se llama Selene Muñoz y lo tiene todo. Es joven, elegante, guapa y lo mas importante baila muy bien y es muy original y creativa. Si todo sale bien trabajaremos dos años juntos desde el Pescador de Estrellas y si no sale bien iré a verla a todos los sitios donde actúe.

Esta noche estoy muy cansado. A última hora he tenido una conversación desagradable con alguién a quien aprecio y me he quedado con mal sabor de boca. Espero que el tiempo sepa hacer lo que no supimos hacer nosotros.

Pero seguramente vosotros estaréis pensando por qué he titulado el post  de hoy «Mi sobrino Raúl».

Hoy estuvo un rato en el estudio conmigo y tengo que deciros que es un gran tipo. Hace ya unos  años que se ocupa del diseño de prácticamente todos los discos de El pescador de Estrellas y cuando miro para atrás observo que es un diseñador y un creativo excelente. Además siempre está cuando se le pide algo. Solo tiene un defecto: cuando viene a la vendimia a currar  después no se queda a la fiesta.

El caso es que ha dejado algunos trabajos preciosos. Si necésitais un buen diseñador, un tipo que se reinventa cada dia no dudéis en llamarle.

Como es bueno y es mi sobrino y le quiero cierro el post de esta noche con una exposición improvisada de los últimos trabajos que ha hecho para mi.

Mañana recibimos del horno el disco de Patricia Moon. Es una maravilla. prometo daros el coñazo a menudo con el trabajo de esta gallega única.

Felices sueños.

EXPOSICIÓN DE RAÚL VERDI

nnomada@nnomadadesign.com