Celia Flores y yo te necesitamos!

Celia Flores te necesita!!

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Queridos amigos: Me dirijo a vosotros para pediros ayuda para un proyecto en el que me he implicado. Estoy ayudando  a Celia Flores  a  hacer un disco homenaje a su madre. “20 años de Marisol a Pepa Flores”  

¿Que quien es Celia Flores?

Es la hija pequeña de Marisol (o Pepa Flores ) y Antonio Gades.

Un disco en el que Celia grabará ( si conseguimos el objetivo) las canciones mas importantes del la carrera de su madre en sus dos etapas. Los que tenéis mis años e incluso algunos menos,  habréis oído mil veces la voz de Marisol en canciones como “Chiquitina”, “La vida es una tómbola”, “Corazón Contento”, “Háblame del mar marinero”, “Bossa Nova”, etc. etc.

 

Para conseguir poner en marcha el proyecto necesitamos al menos 16.000 euros. Por este motivo hemos puesto en marcha una campaña para recaudar fondos en einicia:

 

https://www.einicia.es/proyectos/20-anos-de-marisol-a-pepa-flores

 

Podéis colaborar con pequeñas aportaciones por ejemplo adquirir el disco por adelantado (de 10 a 20 euros), o comprar las entradas para el concierto de presentación que haremos en Málaga y Madrid en el mes de Octubre- Noviembre (15 euros)  .

Si sois mas generosos y os apetece y sobre todo si podéis,  tenéis un montón de opciones: contratar a Celia para que cante en vuestro evento ( 500  o 2000 euros según formato) , visitar a Celia en el estudio mientras graba (100 euros) , acompañarla a la Graciosa al  rodaje del video clip (1.500), e incluso Celia se presta a ser modelo  o a compartir  una cena con vosotros en Madrid o Málaga (300).

En la plataforma tenéis detalladas cada una de las recompensas que se obtiene por la diferentes aportaciones.

Deciros que hemos montado esta campaña de recaudación porque la necesitamos realmente. Hacemos esto solos, sin compañías discográficas  ni instituciones de por medio.

Celia, al contrario de lo que a primera vista podríamos pensar por ser hija de quien es,  es madre soltera y vive se su trabajo. Tiene un sueldo humilde como casi todos los españoles y combina  su trabajo en un establecimiento,  con la  ilusión de llevar adelante su carrera en el casi imposible mundo de la música que vivimos en la actualidad.

Al día de hoy llevamos recaudados 4.650 euros de los 16.000 que necesitamos  pero solo nos quedan treinta días para conseguirlo . En el caso de que pasado el plazo Celia no consiga su objetivo devolveremos a cada persona su aportación y el proyecto no será llevado a cabo.

 

Para las personas que quieran ayudar pero que no están familiarizados con Internet también tenemos unos teléfonos y una dirección de correo electrónica donde una persona les atenderá y les indicará como podéis colaborar de una forma mucho mas sencilla. Llama al 914649057 de 10 de la mañana a 7 de la tarde  y pregunta por Ángela. Ella te ayudará a colaborar en dos pasos muy sencillos

Ayúdanos a hacer realidad este hermoso proyecto y quédate con un manojo de canciones que siempre han estado cerca de tu vida a la vez que haces posible el proyecto de Celia!!

 

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FLAMENCOS Y MESTIZOS en la Sala Berlanga de la mano de Paco Ortega

Flamencos y Mestizos

En la tercera entrega de este Ciclo la distancia mas larga entre la hondura y lo mestizo. Así disfrutaremos  de dos proyectos personales que se consolidan día a día en el sendero de la calidad  y de la personalidad: “María José Pérez” y “Ana Salazar“. Asistiremos al nacimiento de un proyecto de mestizaje que sin duda dará mucho que hablar, “Gardenia” y al estreno de los discos de dos mujeres nada convencionales, “Rocío Rico” (sensibilidad y poesía) y de “Maui“, valiente trasgresora de la copla, la estética y la melodía. Por último,  la foto  del momento de un artista genial ” Emilio Cara Café” , acompañado por un puñado de artistas de la barriada sevillana de “Las Tres Mil Viviendas”, con el baile de “El Torombo” incluido. La próxima temporada si Dios y la Fundación Sgae quieren, mucho, mucho mas.

Paco Ortega

FLAMENCOS Y MESTIZOS

Sala Berlanga. Fundación Sgae

 Días 21, 22 y 23 de Mayo a las 21 horas. Precio único 5 euros

 Dirección Paco Ortega

 

Jueves día 21 de Mayo. 21 Horas

MARÍA JOSÉ PÉREZ. Cantaora

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María José Pérez Rodríguez, nacida en Almería en 1985, cantaora flamenca. Ha colaborado con multitud de  músicos y compañías tanto en el cante como en el cante para el baile por todo el mundo

“Es poseedora de una voz limpia, brillante, vigorosa y rica en matices, ofreciendo en sus actuaciones un fraseo muy flamenco y un extraordinario conocimiento de los diferentes estilos que ejecuta, siempre en la línea más ortodoxa y clásica, con encomiable honestidad”

ANA SALAZAR. Cantaora y bailaora

ANA SALAZAR_COPYRIGHT FOTO JOSE AGUILAR

Homenaje al espíritu libre de mujeres excepcionales

Ana Salazar mezclará sus facetas de bailaora y cantaora desde el minimalismo que las emociones necesitan para transportarnos a través de los sentidos.

Ana Salazar es una artista que, siempre arraigada al flamenco, ha emprendido la búsqueda constante de nuevos cauces de expresión para su arte.

Forjada como bailaora en las mejores compañías de flamenco, nos ofrece además su voz, convirtiendo sus propuestas en una unión de cante y baile con resultados reconocidos internacionalmente.

Viernes día 22 de Mayo. 21 Horas. Mujeres Mestizas

ROCÍO RICO

Foto Rocío Rico Romero - ph Futura Tittaferrante

Cantante y compositora andaluza (Huelva), afincada en Bolonia (Italia) desde hace más de una década.
Después de acariciar el flamenco en su país natal, Rocío comienza en Italia un largo viaje de formación lírica, de la mano de su maestra Gloria Giovannini.

Su composición se caracteriza por una voz particular que entrelazándose con los instrumentos de los músicos crea un efecto mántrico, casi hipnótico.
Su interés constante por la experimentación y otros géneros musicales, hacen que las influencias latinas de su voz se fundan con un pop refinado y sonoridades electrónicas para crear una tapiz de sonido lleno de matices.

En diciembre de 2014  ha publicado  su primer álbum en solitario, “Roca Básica”.

GARDENIA

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Aparece con la delicadeza y sensibilidad de la chanson francesa, el vitalismo tropical y las tendencias más contemporáneas, adornadas por un encanto especial y una voz libre capaz de caminar por el flamenco, la cumbia, el swing, el reggae y el son más folclóricos.

Cantante, interprete y compositora. Nacida en Madrid empezó a estudiar música y armonía a los 14 años, a los 19  empezó a formar parte de coros musicales en su ciudad donde comenzó a investigar y nutrirse de nuevas melodías cantando en la calle y locales de música en directo. Estudió Arte Dramático en las escuelas de Juan Carlos Corazza y Eduardo Recabarren  como proceso de introspección. Atraída desde siempre por el mestizaje y con un deseo insaciable de descubrir y de vivir comenzó a viajar por el mundo a los 20 años creando y uniéndose a diferentes proyectos donde la música y el arte comprendían el pilar principal.

MAUI

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Maui nos presenta su primer disco en solitario: Viaje interior.

Viaje interior es una invitación al insólito mundo de Maui, un paseo a compás pero sin reloj, en el que el espectador podrá recorrer sus paisajes llenos de contrastes y vivir sugerentes aventuras canción a canción.

Un trabajo sin prejuicios, ni demasiados artificios, con mimo y realzando la palabra, en la búsqueda de una sonoridad más desnuda y valiente.

Nacida en Utrera, donde se respira el arte y el flamenco en cada esquina, y en su familia especialmente, desde muy pequeña empieza a cantar, componer y tocar la guitarra y el piano. A los 18 años, ingresa en el conservatorio de música decantándose por el violonchelo.

Sábado 23 de Mayo. 21 horas

CARA CAFÉ Y EL ARTE DE LAS TRES MIL

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En el año 1999  me presenté en la barriada sevillana de las tres mil viviendas de la mano de Emilio Cara Café y Ramón Quilate. En esta barriada canta flamenco hasta el gallo como escribió en el País de las Tentaciones mi amiga Nuria Barrios. De esta barriada han salido artistas como Raimundo y Rafael Amador (pata Negra), Gritos de Guerra, Juana la del Revuelo, El Vareta, Farruquito, Carlos Heredia, Angelita Heredia, Martín Revuelo, El Torombo, La Tana, etc, etc.

Ahora, 16 años después Cara Café , El Torombo y algunos artistas de Las Tres Mil nos traen una muestra del arte de este barrio donde el metro cuadrado no se mide en euro sino en talento.

(Paco Ortega)

Black Light en los Conciertos Íntimos de Musigrama

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PACO ORTEGA, MUSIGRAMA Y SMART SPANISH GUITARS

presentan

 CONCIERTOS INTÍMOS  EN  MUSIGRAMA

Black Light

BLACK LIGHT GOSPEL CHOIR

8 solistas, piano, guitarra, percusión y beat box

Dirige: Rebeca Rods

Viernes día 20. A las 20 horas

¡Ven  escuchar gospel en Musigrama!.  El último Concierto de 2013.

Hora:  21 horas

Precio de la entrada: 12 EUROS

Imprescindible confirmar al 914649057  de 10 a 14 horas o al email musigramaestudio@gmail.com

Aforo máximo 50 personas. Entradas hasta completar aforo hasta completar aforo.

INVITACION CONCIERTO MUSIGRAMA. entradas

Published in: on diciembre 16, 2013 at 9:07 pm  Dejar un comentario  
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III Edición “SANGRE NUEVA JÓVENES FLAMENCOS” del 22 al 24 de Febrero en el Teatro Federico García Lorca de Getafe

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III Ciclo “Sangre Nueva Jóvenes Flamencos”

Teatro Federico García Lorca de Getafe

Viernes, 22, sábado, 23 y domingo 24 de Febrero

Entrada Única: 10 euros

DIRECCIÓN DEL CICLO: PACO ORTEGA 

Bajo el paraguas de “Sangre Nueva Jóvenes Flamencos” se cobija uno de los proyectos más atractivos de los últimos años en relación con el flamenco.

El Flamenco que acaba de ser nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es nuestra manifestación artística más internacional.

“Sangre Nueva” presenta las propuestas más jóvenes y novedosas que aparecen cada año en el flamenco.

El proyecto nació con un disco “escaparate” producido por Paco Ortega para Universal Music. Un disco que tenía como misión mostrar a las más importantes figuras jóvenes que se incorporan con éxito al flamenco en alguna de sus tres vertientes: (Instrumento solista) Guitarra, Piano, etc., cante y baile.

“Sangre Nueva Jóvenes Flamencos” se ha consolidado como Ciclo y ya forma parte del calendario cultural de Madrid.

La primera edición se celebró en el año 2009 en el Teatro Español de Madrid y la segunda en el Teatro Madrid en Septiembre del 2010.

También ha viajado con gran éxito por Nueva Delhi, Amman, Líbano, Libia, Casablanca, Frankfurt y por la Expo de Shanghái dentro de la semana del Instituto Cervantes.

En este momento Sangre Nueva tiene la posibilidad de convertirse en una serie de 13 capítulos para la Televisión. 

  

VIERNES 22 DE FEBRERO A LAS 21 HORAS

 

PACO HEREDIA (A la guitarra)

MONTSE CORTÉS (Al cante)

ALFONSO LOSA (Al baile)

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PACO HEREDIA (GUITARRISTA)

Nació en Barcelona en 1979, en el seno de una familia de guitarristas. Desde el año 2004 a la actualidad, a los conciertos efectuados, hay que añadir las diversas colaboraciones en grabaciones de artistas de primer nivel, así como el acompañamiento de figuras del cante como Montse Cortés, Ginesa Ortega, La Genara, La Chicuela, etc.

En el año 2006 graba su primer disco, con la producción musical de Juan José Suárez “Paquete”, ganador de dos premios Grammy por la producción musical de  Aguadulce (Tomatito) y Picasso en mis ojos (Diego “El cigala”). Destacan en el disco las colaboraciones de músicos como Carles Benavent, Jorge Pardo, Paquete, Piraña, Yumitus,… y cantaores como Guadiana, Montse Cortés, la Genara,…. todos ellos de primer nivel y de reconocido prestigio.

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MONTSE CORTÉS (AL CANTE)

Montserrat Cortés Fernández (Barcelona, 1963) es una cantaora de flamenco española conocida artísticamente como Montse Cortés.

Creció en el barrio de La Mina de Sant Adrià de Besòs, empezó cantando en los tablaos barceloneses y acompañando al baile, así fue como Antonio Canales la descubrió y la incorporó a su compañía, donde permaneció cinco años antes de decidirse a grabar su primer disco en solitario Alabanza (2000), con el que fue nominado al Grammy Latinos.

Entre otros, ha compartido escenario con La Paquera de Jerez y ha cantado para bailaores como Sara Baras, Juan de Juan o Joaquín Cortés.

En 2004 editó su segundo LP La rosa blanca (Sony BMG) producido por Javier Limón.

 

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ALFONSO LOSA

ALFONSO LOSA, bailaor payo, conocido en el mundo del arte con su propio nombre artístico de ALFONSO LOSA, nació en Madrid en el año de 1980,  ha recibido en las últimas temporadas dos de los máximos galardones del baile flamenco: el Premio El Desplante en el Festival del Cante de las Minas 2008 y el Premio El Güito por soleá en el Concurso de Arte Flamenco de Córdoba 2007. Previamente, ya había ganado el Premio al Bailarín Sobresaliente del Certamen Coreográfico de Madrid en 1996 y en 2001.

Como bailaor solista, trabajó seis años en la compañía de El Güito, y tres años con Manuela Carrasco, alternando con Rafael de Córdoba y Ricardo Franco, en las que era primer bailarín y compartía escenario con profesionales del nivel de Belén Maya, Rafael de Carmen o Beatriz Martín. Y considera a ambos sus principales maestros, además de a otros clásicos como Manolete.

  

SÁBADO 23 DE FEBRERO A LAS 20 HORAS

 

Asunción Demartos (Al baile)

Alicia Gil (Al cante)

Antón Giménez (Guitarra de Concierto)

Gabriel de la Tomasa (Al cante)

Lito Espinosa (Guitarra)

asuncion de martos

ASUNCIÓN DEMARTOS

Bailaora Sevillana que se ha formado con lo mejor del baile flamenco actual.

Ha formado parte del cuerpo de baile de artistas tan importantes como Eva La Yerba Buena y Rafael Amargo. Ha recorrido numerosos países tanto como solista como formando parte del elenco de “Sangre Nueva Jóvenes Flamencos”.

En estos momentos está poniendo en marcha su propia compañía y trabaja en un par  de espectáculos, donde podemos descubrir no solo a la joven bailaora que nos lleva a la emoción, sino también a una gran coreógrafa

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ALICIA GIL

Sevillana de ojos azules que defiende con elegancia y “hondura” un amplio y variado repertorio flamenco.

Quejío y raza tras ésta voz que se anuncia como una de las grandes voces del nuevo flamenco.

Ha colaborado con numerosos artistas y festivales por todo el mundo.Como solista ha grabado dos discos, “Alicia Gil”, producido por Paco Ortega y “Cantaora de bareto” producido por Frank Cortés y Lito Espinosa.

 gabriel de la tomasa

GABRIEL DE LA TOMASA

Natural de Sevilla nacido en el Barrio de la Macarena.
Es en su casa donde escucha sus primeros cantes, de la mano de sus abuelos, sus tos y en especial de su padre, en sus raíces se encuentran tintes de las más pura esencia del cante de sus familiares más lejanos, como son Manuel y Pepe Torres, grandes pilares del Cante Flamenco y estandartes del Cante Gitano, como fuentes más cercanas Gabriel bebe de los conocimientos de sus abuelos, Tomasa Solo Días “La Tomasa” y de Manuel Georgio Gutiérrez “ Manuel Pies Plomo” y de su Padre y maestro “José el de la Tomasa”, sin duda uno de los pilares del Cante Flamenco actual.
En su haber Gabriel de la Tomasa cuenta el haber colaborado con artistas de la talla de
 Miguel “El Funi”,Esperanza Fernández, Carmen Ledesma, Tony el Pelao, Pilar Ogalla, Andrés Peña y José Mayaentre otros.
Su cante se ha escuchado en muchas ciudades, como New York, San Francisco, Los Ángeles, San Diego, Japón, Costa Rica, Holanda, Bélgica, Suecia, Noruega, Israel, Nueva Delhi etc.

 anton gimenez

    

ANTÓN GIMENEZ

Desciende de una saga de grandes figuras de la guitarra, como Ramón Montoya  y Mario Escudero. Ha viajado por todo el mundo trabajando con artistas tan importantes como Joaquín Cortés, Diego El Cigala, etc.

lito espinosa

MANUEL ESPINOSA, LITO

Ligado desde su niñez a la guitarra flamenca.

Su talento para la música le lleva con rapidez a las mejores academias de flamenco para acompañar el baile, y de ahí inmediatamente a acompañar a artistas de primera línea tanto al cante como al baile.

Está en los círculos de la nueva creación de la guitarra flamenca, y es el acompañante de la cantaora Alicia Gil.

Su línea de trabajo resulta muy interesante, partiendo de las raíces más puras del flamenco hasta llega a ser un contemporáneo de la música flamenco.

 

DOMINGO, 24 DE FEBRERO A LAS 20 HORAS

 

LAURA DE LOS ANGELES (PIANO FLAMENCO)

INMA “LA CARBONERA” AL CANTE

LELI DORES  AL BAILE

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LAURA DE LOS ANGELES (PIANO FLAMENCO)

Desde pequeña participó en variedad de proyectos musicales, especializándose principalmente en el cajón flamenco y en el piano.

En Marzo del 2008, Laura de los Ángeles publica su primer material discográfico con tan sólo 21 años bajo la dirección y producción musical de Jesús Bola.

“El Callejón del agua” recibió en 2008 la nominación a la XII Edición de los Premios de la Música como mejor Álbum de flamenco. Laura de los Ángeles también fue finalista de los Premios Flamenco Hoy 2008 en la modalidad ‘Mejor Disco Instrumental’.2

En la primavera de 2012 se llevó a cabo la grabación de su segundo Disco, “Mi nueva Esperanza”, inspirado en su reciente maternidad y en el anhelo de un mundo nuevo donde prevalezcan los Derechos Humanos, los sueños y el Arte. Nuevamente fue grabado en los Estudios Bola, con la Dirección Musical de Jesús Bola.

“Mi nueva Esperanza” fue presentado el 18 de diciembre de 2012 en un nuevo espectáculo de piano flamenco creado en su totalidad por Laura de los Ángeles, un evento patrocinado por la Cadena Ser y el “Centro Cultural Cajasol” de Sevilla con gran aceptación por parte del público.

En estos momentos se encuentra creando la Gira Presentación de su segundo disco junto a Sangarana Management Producciones Internacionales, quienes producirían dicha Gira en calidad de Representante Oficial de Laura de los Ángeles.

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INMA “LA CARBONERA”

 Como los grandes, sus comienzos fueron en diferentes Tabernas de Sevilla: “La Sonanta”, “La Yerbabuena”, “Pata Negra”…, pasando después a trabajar en Peñas Flamencas como la de Mairena, Olivares, Torre Macarena…

Durante los años 1996, 97 y 98 actúa en “La Carbonería” un sitio emblemático para el flamenco en Sevilla, de ahí su apodo artístico, acompañada a la guitarra por Carlos Heredia, el violinista Alexis y el cantaor Enrique Heredia, haciendo su propio espectáculo de flamenco y fusión.

Durante estos años, comparte escenario con Martín Chico, hijo de “Juana la del Revuelo”, Juan “El Cama”, Luís Peña, Raúl “El Perla”, Manuel Brenes “El Chino”, Mari Bizarraga, La Herminia, La Tana, Rafael Camarón, Rubén Olmo, Alba Molina, etc.

Durante los años 1999, 2000 y 2001 trabajó en diferentes Tablaos, Teatros y Peñas Flamencas de Bélgica, como la Peña Andaluza de Amberes, Peña Taranto de Bruselas, coincidiendo con artistas de gran prestigio como Maite Martín o Miguel Poveda

Actualmente está compaginando la preparación de su primer trabajo discográfico, con recitales flamencos, como solista y su participación en las giras de los  espectáculos: “Ocho Códigos” de Carlos Carbonell y “Mermaid’s Call” donde el coreógrafo y bailarín  Roberto Oliván realiza un maravilloso mestizaje de lenguajes y géneros: Danza, música, teatro y circo contemporáneo.

LELI DORES

LELI DORES

Leli Dores, bailaora onubense, concretamente de Lepe, desde muy corta edad se desplaza a Sevilla donde comienza
sus estudios de danza en el conservatorio de la ciudad, alternando estos estudios con otras clases particulares en las
academias de Matilde Coral y Manolo Marín.
Acabada la carrera de danza española y con la titulación de profesora de danza comienza la docencia en la peña flamenca
de Punta Umbría (Huelva) en la que permanece durante varios años en los que alterna sus clases con actuaciones en
directo por peñas flamencas y teatros. Durante esos años y aún en la actualidad deja sus formación siendo profesora y
alumna en distintos cursos y festivales con junto con bailaores de la talla de Javier Latorre, Eva “la yerbabuena”, Adrián
Galiá, Belén Maya, Rocío Molina, Merche Esmeralda, Rafaela Carrasco, etc.
Actualmente compagina sus espectáculos con la dirección de la escuela municipal de danza de su localidad.

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Producción y programación. Información sobre el Ciclo:

Dulcimer Songs   musigramaestudio@gmail.com   914649057

BAILA POR MI !.. Lo nuevo de Paco Ortega

Lo nuevo de Paco Ortega

La línea invisible  que separa la medicina  del veneno  es la dosis. Yo nunca supe bailar!  Soy uno de esos chicos que crecieron  entre vergüenzas. Miedo a moverse, miedo al ridículo, miedo a pecar, miedo a ser y a no ser, miedo a la pobreza, miedo a los “grises”, miedo a  embarazos de tus novias, miedo al triunfo y al fracaso, miedo a la muerte… miedo al miedo!

Estudié (siempre con beca) en el Colegio Amorós, uno de los tres centros que los Marianistas, que el Colegio del Pilar,  tiene en Madrid. En Carabanchel, en una finca que fuera de Godoy, cerca de Eugenia de Montijo. Una finca que era un paraíso, o que yo  en mi niñez sentía que  lo era, llena de verdes, de estanques y de rincones  para perderse. Donde en primavera, con el jersey anudado a la cintura jugábamos  al futbol, a cazar mariposas y  a las metas trazando larguísimas autopistas por sus desiertos de arena. Mi colegio, la piscina, el Club, los recreos y la guitarra, el descubrimiento de una música  a la que amanecía.

Siempre he guardado un recuerdo entrañable  de esa etapa de mi niñez/adolescencia. Mi primer grupo ” Los Apaches”, después “Les Amies”. Mi dúo con Carlos Cardeña. Las familias famosas del colegio, los Cerdá, los Marco, mis primeros amigos, Salas, Agustín Montero, Antonio Fdez Muñoz.. Don Antonio Cabrejas, el malogrado D. Fidel que enseñaba francés con la misma habilidad que repartía ostias y más tarde, mi querido Diego Peris, a quien nunca pagaré todo lo que le debo.

Yo nunca supe bailar! En  ningún sentido. No tenía ni el apetito, ni las virtudes de los que se mueven de maravilla al ritmo de una música. Tampoco fui nunca satélite de nadie. Nunca giré alrededor de nadie, ni bailé al ritmo que bailaban los demás. Siempre fui un poco solitario, incluso en los momentos que mas gente tuve alrededor.

Recuerdo un día hermoso de primavera, un día de Sol del que, en un momento,  se apoderó una lluvia fina, el olor del campo. Era fiesta, celebrábamos las fiestas del colegio y me encontré con una  niña que me gustaba muchísimo  pero a quien nunca me había atrevido a hablar. Yo debía tener ya 13 años, ella 11. Recuerdo que tuvimos un momento de conexión, de miradas encontradas, de aceptación tácita, unas décimas de segundo de amor de adolescencia, que por primera vez me hizo sentir vivo. Fueron unos minutos, una pequeña conversación, un respirarnos, apenas unas frases para sentir el abismo que, en algunas ocasiones, separa  lo que somos de lo que deseamos. Nunca la volví a ver, ni siquiera recuerdo su cara.

Un día descubrí a Hilario Camacho y supe que no lo olvidaría nunca. ¡Que grande el primer Hilario!, el de sus cuatro primeros discos, “A pesar de todo”, “De paso”, “La estrella del alba” e incluso, “Final de Viaje”. Como me gustaba correr a mi cuarto ponerme los cascos y escuchar a todo volumen su música, sus canciones. ¡Cuanto le debemos a este músico genial muchos de los artistas de este país, muchos “grandes”, a los que la vida, el éxito, ha tratado mucho mejor que a él y que sin embargo nunca han reconocido cuanto le “robaron”… “Los 4 luceros”, “Cuerpo de Ola”, “Volar es para pájaros”.. ¡ Cuando una calle en madrid para Hilario Camacho!!!!

Nunca supe bailar y hace tiempo que por mi cabeza rondaba la idea de hacer un nuevo disco para que la gente bailase todo lo que yo nunca bailé. Yo era de los de “hablar”, de los de los pub, de los de  los mesones, de los de ir al cine y a conciertos. Nunca dejé que se asomara en mi el  Travolta que se supone  que todos llevamos dentro. Solo, a veces, siempre con unas copitas de más, me dejaba llevar como reza la canción del genial Antonio vega.

El caso es que me puse a trabajar en algunas canciones sin conexión aparente y que solo tenían que encerrar  dos cosas. Debían servir para bailar (flamenqueando, salseando, agarrados, como fuere…) y también para que quedase claro que no debemos bailar  al ritmo de nada ni de nadie. ¡Curiosa paradoja, verdad!

BAILA POR MI

Baila por mi

Yo nunca supe bailar

 

Yo nunca supe bailar

Ni pasito adelante

Ni un pasito atrás

Cuando yo lo intentaba

Mi cuerpo se paraba, se congelaba,

Pensaba que to el mundo  a mi me miraba

Y me sentía fatal

Solo con unas copas

A veces me animaba, me  relajaba,

Moviendo lo dedillos, me disparaba,

Pero lo hacía fatal, pero lo hacía fatal…

Baila por mi….

 

Yo lo tengo que intentar,

Pensaba por dentro

Voy a ser capaz

Yo lo tengo que intentar

Debe ser muy fácil

Y me echaba atrás

Yo me moría de ganas

Mirando la caderas de las gitanas,

La salsa y el merengue del  Tropicana

Y a  Alicia en el Real..

Yo me moría  de pena

Viendo bailar a Clinton “La Macarena”

Cuando paraba  el aire la Yerbabuena

Que mal que mal que mal

Como me emocionaba

Farruco y Farruquito

Carmen Amaya,

El Grilo y la Carrasco

Gades, La Sara,

El Pipa  y el Joaquin.

Que envidia que me daba

Shakira con su baile

De chica mala

Verla mover el vientre

Como molaba

Aunque soy del Madrid

Billo

Así, nace, poco a poco, este nuevo disco que hoy os presento y que  también os regalo. Para que bailéis , para reafirmarme y para invitaros a que os reafimèis. Hacía casi  8 años que no editaba un disco “flamenquito”. El último fue “Ven acá pacá” en el 2004 con Globomedia. Hace tres años publique “El éxito de todos mis fracasos” con textos de Ángel González, pero era un regreso a mi etapa  mas primitiva  de cantautor.

Es primavera. En la primavera no hay crisis. Todavía no hemos conseguido cargarnos las estaciones a pesar de lo mucho que lo intentamos. Todavía florece el campo en estas fechas, todavía se salpican de flores silvestres los caminos, todavía el Sol, cada mañana repone nuestras ganas de vivir contra todo lo que nos aprisiona.

¡Nunca pasa nada! Podremos vivir mejor o peor, podremos tener más o menos, podremos reír menos o llorar mas, podremos morir o seguir viviendo… siempre llega la primavera de nuevo.

La crisis nos está trayendo mucha ruina. Física y mental, nos está haciendo sufrir y nos está haciendo más viejos!  Nosotros tenemos que combatir la crisis que nos han prefabricado, saliendo de la verdadera crisis en la que hace tiempo estamos sumidos. Tenemos que recuperar la solidaridad, la buena fe, la capacidad de auxiliar y  de ayudar. La sonrisa, la verdad, las fuerzas para luchar contra lo que no es justo, las fuerzas para rechazar el paisaje falso que nos restriegan todos los días por la televisión, la mentira, la codicia.

Tendríamos que volver a mirarnos a los ojos, a saludarnos cuando nos encontramos aunque no nos conozcamos de nada. A abrir nuestros brazos y nuestra mesa con la hospitalidad de nuestros antepasados.

Debemos volver a leer, a desconectarnos de la televisión por la que nos desconectan. A cantar por el placer de cantar y a trabajar para vivir y no a vivir para trabajar.

Debemos cortar las cuerdas con la que nos manejan, y despreciar la zanahoria que nos ofrecen para llevarnos a donde no queremos ir.

Yo os invito a que, como intento yo, bailéis con mis canciones  con el único fin de  divertiros y  a despertar vuestra conciencia para que os neguéis a bailar el ritmo tétrico que nos quieren marcar los  “mercados” y los peores, los “mercaderes” de vidas y de personas. Salud

“Baila por mi” de Paco Ortega  estará a la venta el 3 de Mayo de este año.

Podéis solicitar el disco y estar informados de los Conciertos escribiendo a chachipe@gmail.com o llamando al 914649512 / 914649057

PACO ORTEGA: UN GENERADOR DE ARTE

Es de Úbeda, pero ha vivido y disfrutado de Madrid más que cualquier gato. Rompe el tópico del músico que no es más que músico: estudió Biblioeconomía en la universidad para conocer de primera mano los vericuetos de la información y el conocimiento. Aunque, si, es músico y muy músico: compositor para él y para otros –Camarón de la Isla y Paco de Lucía, Pata Negra, Diego el Cigala, Clara Montes, Manzanita, Joaquín Sabina, Niña Pastori, Estrella Morente, Mónica Molina, Los Chichos, José Mercé, Mariza,   Paloma San Basilio, Lolita…-, intérprete de canciones con alma y duende. Ha grabado discos con sabiduría y buen gusto. Ha producido con tino y con mano, fabricando éxitos. Dirige un estudio de grabación, santuario del arte sonoro desafiante a las inclemencias de un tiempo que da la espalda a los discos, esos objetos redondos y mágicos, con la ingratitud de quien no valora trascendencia. Saca hacia arriba a artistas desconocidos, escribe guiones, fabula espectáculos, inventa instrumentos… Paco Ortega es todo eso y más. Es un verdadero generador de arte, una dinamo creativa siempre con la sonrisa en la boca, un arquitecto de sueños que cuajan de modo natural, sin imposturas. Un artista del Renacimiento trasplantado a la era del tablet que desafía la monotonía de la especialización con su trabajo luminoso de cada día, lleno de color y de diferencia.

PACO ORTEGA: BAILA POR ÉL

Ese color y esa diferencia mágicos rebosan los surcos de su quinto disco en solitario, un rosario de cuentas musicales que lleva por título “Baila por mí” y en el que las sorpresas se engarzan como perlas en el hilo del collar de la música española más fresca y notable. La rumba con toque balcánico, el son con acento de Despeñaperros para abajo, los tanguillos con descaro, el funky hedonista para reinventar a Devendra Banhart, el pop más directo y adherente, la salsa con vientos a lo Willie Colon, la balada en su esquema más emocionante y cautivador… De este sobrio material se teje la última obra de Paco. Una obra en la que brillan los instrumentos reales, la guitarra española bien tocada, los ritmos precisos, las orquestaciones sencillas, las melodías sin tacha y una voz que lo unifica todo, dándole un barniz de verosimilitud muy de agradecer en un momento en el que la música que escuchamos a todas horas “parece” más que “es”.

“Baila por mí” es una declaración de intenciones, un velero que navega en el rumbo del trabajo bien hecho, un disco definitivo de un creador que se impone la calidad como vara para medir lo que hace; que se muestra inflexible a la hora de mantener el listón de lo que ofrece al oyente. Celebrémoslo,  porque este será un disco importante en la ya importante carrera de Paco Ortega

PACO ORTEGA: CANCIÓN A CANCIÓN

“A mi mare” – Kusturica en Triana, llorando penas de amor ahogadas en el vino del recuerdo: “y a la cárcel; me han pillao robando besos y secuestrando la tarde”.

A MI MARE

“La culpa es de los mercados” – La murga gaditana trata de explicar lo incomprensible. Pero ¿quiénes son esos “mercados” que nos tienen estrangulados? La solución en esta copla oportuna.

LA CULPA ES DE LOS MERCADOS

“Y vive y sueña”- La límpida mirada ante las marismas en un tema que huele a salitre. De paisaje de fondo los sueños que transcurren al ritmo de las palmas y cabalgando una guitarra con ambiente de bossa y otra flamenca de le da la réplica.

Y VIVE Y SUEÑA

“Apreataíto pero relajao” – Bombazo caribeño de Vocal Sampling con vocación de hacer bailar hasta al más reticente. Irresistible del todo, con coro de ese que uno repite hasta la saciedad

APRETAITO PERO RELAJAO

“Carmensita” – ¿Puede Devendra Banhart cuadrar en el dibujo sureño de Paco? Pues si. Una historia tan surrealista que podríamos  sorprendernos a nosotros mismos bailándola este verano cualquier noche en la playa.

CARMENSITA

“Ay mi Rosita” – Porque Paco “jugaba a hacer canciones y que triunfaran”, esta tiene todo el marchamo del éxito. Canción de amor y desamor, cara y cruz.

AY MI ROSITA

“Bailar por mi” – Dedicado a los que prefieren el tête a tête de charla en la discoteca que el lanzarse al deslizamiento por la pista. Una rumba alegre y reveladora.

BAILA POR MI

“Mis mujeres” – No a la cirugía plástica. Si a la belleza natural. Un ajuste de cuentas con la frivolidad y una apuesta por la sonrisa en una mujer. Un homenaje a las mujeres que importan, las que dejan huella.

MIS MUJERES

“Bohemio” – Revisión en clave salsa rumbera –o rumba salsera- de un tema propio que revela el embrujo de la noche, el amor, las risas, la fiesta… siempre en buena compañía.

BOHEMIO (ver.salsa)

“Donde tu me lleves” – Un baladón brillante, emocionante, románticamente atinado para cerrar un disco en el que el amor es protagonista en todos los planos de la pelicula. Bravo, Paco, así se canta.

DONDE TU ME LLEVES

Fernando Martín, músico y periodista musical

¡Donde te metes Paco Ortega!

Me meto en todo y por eso no estoy para nadie. Estoy en mi mismo, en mis pensamientos, en mis proyectos, en mi día a día, en mi familia y en algunos de mis amigos. En mis miedos y en mis sueños, en mis equivocaciones, también en mi corazón a veces. Asomándome a la ventana  para ver quien pasa y mirando, mirando mucho….para ver y si es posible sentir.

Estoy en mi estudio de grabación, en Nya de la Rubia,   en lo Nuevo de Paco Ortega,  fabricando un altavoz con mi amigo Alejandro Sanz, para gritar que todavía hace mucha falta ayudar a los damnificados del terremoto de Lorca. Estoy en mi familia, en mi mujer y en mis hijos y en el viaje que experimento cada vez que me  sumerjo en el cine, en una nueva pelicula, en una historia que me arrastra a lugares y tiempos inexplorados, a personas nuevas.

Estoy con Alan Ponte que desde Buenos Aires da vida a los personajes de mi videoclip “La Culpa es de los Mercados”, esa canción  de carnaval que he escrito para que no  me la quieran poner en ninguna radio comercial, para tocar las pelotas un poco a los que hay que tocarselas para sentirnos vivos!

Estoy resguardandome de las inclemencias de  mierda de la crisis, o  de  esta mierda de crisis, lo mismo da. En mi guitarra que pronto verá la luz. En mis amigos de la AIE,  en Gaspar. Trabajando mucho para cobrar poco y tarde, como todos!

Estoy devorando  capitulos de “Mad Men” y preparando el aterrizaje de Mariló Yeyé.

Paco Ortega por Esther Rodriguez Cabrales

Estoy con Esther Rodriguez Cabrales una mujer luz, repleta de energía que dibuja como los ángeles y escribe  aún mejor. Con Esther,  a la que un día encuentro buscando ilustradores por la red  con la intención de encargarle las ilustraciones de mi nuevo disco y resulta que es casi mi vecina y me recibe y me regala,  sin conocerme de nada. Con Esther a la que descubro mas a través de su blog, un blog donde se respira talento y sensibilidad ,  donde encuentro un hermoso poema que dedica a su hija a punto de nacer. Un poema que me da la excusa para corresponderle,  un poco de mi y así premiar su generosidad. “Te espero…. Cojo la guitarra y me dejo llevar y canto y compongo para ella con la misma humildad que ella  pinta mi retrato. “Mi reina”.. Pinchar aquí para escuchar la canción:  TE ESPERO

Esther Rodríguez Cabrales,(Madrid, 1973). Soñadora desde que nació. No hay día que no escriba, a escondidas, en su cárcel-burócrata donde trabaja desde hace siglos valorando fondos de inversión. Hace un tiempo creó un blog llamado Horizontes y fantasmas en donde publica esos textos que surgen clandestinamente entre asientos contables. Es asidua de la Fundación José Hierro, lugar al que acude para leer sus textos sin sentirse culpable. Siempre que puede intenta participar en los recitales que la fundación organiza. No ha publicado ningún libro, aunque cree que, hasta los sesenta años, aún hay tiempo para hacerlo. Sin embargo, ella escribe y tiene una novela corta titulada Horizontes y fantasmas, un poemario Solsticio de infierno y un poemario infantil titulado Menudos versos exploradores. Estudiante de Filología hispánica y madre de un endiablado ángel de siete años al que considera uno de sus mejores críticos.
Blog: http://www.diariodeesther.blogspot.com/

Estoy con mi amiga Nuria Barrios, siempre Nuria, que estrena un poemario hermoso que tengo en la mesita de noche de mi casa del pantano  desde cuando era casi un borrador. Pensando en el próximo lunes, en su fiesta, en la presentación donde beberemos, echaremos unas risas y escucharemos sus poemas en la voz dea Juan Luis Galiardo. http://libroyautor.blogspot.com/2012/01/la-poesia-existe-si-ya-se-que-cuesta.html

Estoy en Budapest, en el Ram Coloseum con “Sangre Nueva Jóvenes Flamencos” y tambien con Angel y con Loli, y con Tina y Ramón. Estoy en babia porque a veces me sorprendo despistado ,  en la certeza de que me estoy haciendo mayor, que no viejo,  aunque no sea, sé que estoy.

Estoy leyendo mensajes y recogiendo gritos que  me dicen ¡Donde te metes paco Ortega!

DICIEMBRE cerrará el año de los INDIGNADOS

Gran estreno del videoclip de animación de la canción: “La culpa es de los Mercados” de Paco Ortega

Yo no sé si la facilidad con la que corre la información nos crea  la  sensación de vivir frenéticamente o si realmente vivimos así. Si es lo segundo malamente, dice un proverbio árabe: “Si no tienes tiempo para ti es que no tienes tiempo…”  Por otro lado,  a menudo pienso  que nos hemos vuelto tan egoístas que en realidad solo tenemos tiempo para nosotros. Tenemos la costumbre de volver la vista a todo lo que no nos interesa   de lo que contemplamos cada día. A todo lo malo, a lo feo, a lo turbio ,  a lo que nos compromete, en resumen,  a lo que no hacemos frente porque  estamos olvidando lo que significa la palabra solidaridad.

Este año ha habido de todo: Crisis, mas crisis, recortes, especuladores, mercados, mercados y mas mercados de los cojones. Acabamos de conocer el resultado de una s elecciones en las que no han ganado del todo los que han llegado, que mas bien han perdido del todo  los que han salido  y que sobre todo hemos perdido todos los que asistimos impotentes al guión que han escrito para nosotros, los unos y los otros. Quizá ha llegado el tiempo del trueque, de guardar el dinero en algún escondite de la casa, de volver a los pequeños huertos y a pararse a mirar a las estrellas. Quizá todo lo que está ocurriendo es un  aviso, un toque de atención, de lo que perdemos o de lo que hemos perdido a cambio de lo que dicen que hemos ganado.

Yo sigo dando pedales porque sabido es  que si no damos pedales la bici se cae y camino en la única dirección que me interesa, la de vivir. Con lo bueno y lo malo, el poco y el mucho, la risa y la lágrima , la escasez y la abundancia. Solo me preocupa saber adaptarme al medio para seguir viviendo y que nadie me quite la sonrisa  y esta es la invitación que hago a la gente y a los míos.

El otro día escuchaba decir a Fernando Savater que la razón no es de nadie, que nadie tiene mas razón que nadie, que la razón es un instrumento maravilloso que podemos utilizar los unos y los otros para llegar a superar diferencias  e intentar entendernos. (Esto lo tengo que practicar con mi vecino del pantano)

Este año he luchado por bastantes cosas:

  • Por mantener abierto un Estudio de Grabación  mítico en la música española. Todavía estamos en pie. Con la ayuda de los socios del Club 20 y de muchos músicos jóvenes que se incorporan, MUSIGRAMA, no solo sigue abierto, sino que está vivo y es un punto de intercambio y de encuentro. Estamos trabajando en acercar las posibilidades de un gran estudio a las escasas posibilidades económicas que tienen los que empiezan y estamos construyendo caminos para que esto sea posible.

www.musigrama.com

  • Por seguir editando y grabando artistas con talento de verdad, no del que nos quieren vender  desde las televisiones, con EL PESCADOR DE ESTRELLAS. En este momento  estamos inmersos en las grabaciones de NYA DE LA RUBIA, MARILÓ YEYE, LA ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID y en lo nuevo mío, lo nuevo de un PACO ORTEGA,  que saca con muy poca frecuencia el cantante que lleva dentro a la palestra.

  • Estamos trabajando en recuperar la dignidad y el valor de los creadores ante la sociedad, una imagen, una situación creada por la intolerancia de unos y el oportunismo de otros.
  • Estamos terminando una tarea que iniciamos hace tres años. Como os adelanté en un post brevemente, ya lo  comunicaré en su momento oportuno,  mi socio, Jesús Bola y yo vamos a poner en el mercado una familia de guitarras que podría revolucionar el mercado de la creación.

www.flamencohomestudio.es

  • Acabo de editar un libro que recoge mi experiencia en el busisnes de la música de una forma clara y sencilla. Un buen instrumento para los no iniciados.

http://www.elargonauta.com/libros/the-melocotons-a-la-fama-y-otras-historias-sobre-el-negocio-de-la-musica-que-debes-conocer/978-84-614-8279-5/

  • Ya está rodando por internet mi tanguillo, chirigota, corrido, como queráis llamarle, “La culpa es de los mercados”  hoy desde aquí, en este blog vamos a estrenar el vioclip de animación que han hecho para la canción un grupo de jovencísimos creativos argentinos.
  • Hemos puesto en marcha un Ciclo de Conciertos  Íntimos en Musigrama, en mi estudio de grabación, para abrir ese espacio mágico y desconocido a las personas que no son artistas y quieran conocerlo. El próximo es el jueves día 8 de Diciembre y tendremos con nosotros a NYA DE LA RUBIA, una trianera bellísima que atesora lo mejor de “La mala Rodriguez” y lo mejor de” El Bicho”. Si osinteresa apresuraros a  confirmar vuestra presencia. Vale 10 euros y el aforo esta limitado a 50 personas. En el momento en que escribo esta entrada han confirmado su presencia 37 personas.

Nya de la Rubia en los Conciertos Íntimos de Musigrama

  • El día 13 de Diciembre estaremos en el RAM COLOSEUM de Budapest con nuestro propuesta  mas internacional, “SANGRE NUEVA JÓVENES FLAMENCOS”. Alicia Gil, Gabriel de la Tomasa, Victor Bravo, Asunción de Martos, Antón Giménes, Lito Espinosa y Jesús Mañeru. Sangre Nueva Jóvenes Flamencos en Budapest

Mi amigo Rufino Sánchez se marcha a Brasil. El sábado pasado sus amigos  y familiares nos reunimos en la finca de gran poeta Paco Novelty para darle una fiesta de despedida. Le vamos a echar mucho de menos, habrá que ir a verle de vez en cuando. ¿Suerte en tu nuevo destino, Rufo!

 

Por último deciros que Alejandro Sanz y yo, estamos produciendo dos canciones que cantarán una niñas de Lorca, y que a primeros de marzo saldrán al mercado. Todos los beneficios serán integramente para la reconstrucción del pueblo, de los desastres del terremoto. Ya han comunicado su colaboración Dani Martin, Miguel Campello de El Bicho y  M.A Collado , entre otros muchos.

Nos ha dejado “Moraíto” Grande!!!

Qué suerte haber vivido la vida como la ha vivido Moraíto Chico. ¡Que valiente manera de defender una saga, de sentir el flamenco, de ser el encargado de perpetuar una forma de tocar pura, que ataca la rítmica del alma!
Que difícil conseguir hacer sencillo lo difícil, de buscar en la sobriedad los elementos indispensables para emocionar, como envidio la belleza de la humildad de oro de mi querido Moraíto.
Conocí personalmente a Moraíto en el año 95. Le llamé para que tocase un par de temas en el primer álbum de Niña Pastori. En ese momento, la Niña era solo un proyecto más, no la conocía nadie y Morao no sabía ni quería saber lo que tenía que tocar. Con su generosidad de siempre, con el talante de los grandes, de los hombres buenos, me dijo que sí y llegamos a un acuerdo con facilidad. Le pedí bulerías y tangos, pero le podía haber pedido cualquier cosa. Llegó a Madrid a la vez que una nevera de “doradas frescas” que Antoñito de Maíta Vende Cá, entonces novio de la Niña Pastori, nos había enviado para que nos diésemos un homenaje antes de comenzar la grabación. Y así, de esta guisa, en bañador, en la piscina de la casa de mi socio de entonces y amigo Fernando Revilla, en Boadilla, comenzamos el encuentro. Bebimos, nos reímos mucho – tenía un arte que no se podía aguantar- , dimos cuenta de la doradas y pasamos alguna que otra vez los temas de la grabación.

En el estudio a Moraíto solo se le podía decir ¡ole! No había otra opción. No se podía tocar con más soniquete ni con más compás, entre risas, bonanzas y armonía. La vida de Moraíto la presidía la armonía. Yo sé, y me siento orgulloso de decirlo, que él siempre me quiso bien, pero no quiero engañarme… ¡Como a todo el mundo! Moraíto era ese hombre bueno del que habló Machado. Después, siempre hemos mantenido una cercanía lejana. Hemos hecho montones de discos juntos. Yo creo que hicimos juntos lo último que grabó hace unos meses, un disco de una joven cantaora de Almería, Montse Pérez, que no se relajaba ante su presencia. Le tenía tanta admiración, tanto respeto que no era capaz de cantar. Recuerdo con las lágrimas en los ojos como Moraíto le habló, le dio su tiempo, la aconsejó, le dio el calor que solo regalan los grandes, Montse no lo olvidará nunca.
Cuantas noches mágicas en Musigrama con José Mercé, con la Niña, con mi genial y querido Magallanes que está tan triste como yo. Con mi socio y querido Jesús Bola. Con su Diego Carrasco, con todo el mundo porque Moraíto se ha repartido más que el gordo de la lotería de Navidad.
El gordo nos tocó a todos los que le conocimos y le disfrutamos.

Moraíto vivirá siempre en mi recuerdo. Nos ha dejado un gran heredero, su hijo Diego, que atesora todo el arte que le supo transmitir. Moraíto estará siempre entre nosotros, en el recuerdo, en más de un centenar de grabaciones que siempre podremos disfrutar, en el toque de su hijo. Esta noche estoy a su lado , al lado de sus amigos, de su familia y del flamenco que tanto le dió y a quien tanto devolvió.
Descansa en Paz querido amigo y cuanto tengas ganas de reír recuerda aquel día en que poníamos las doradas a la parrilla y ellas mismas nos guiñaban el ojo cuando teníamos que darle la vuelta.
Paco Ortega

Volar es para pájaros

Anoche, viernes 25 hubo una fiesta en Musigrama. Una reunión de amigos. Un tributo a Nuria Barrios, una reunión, un concierto íntimo para celebrar la salida de la nueva novela de Nuria, “El Alfabeto de los pájaros”.
Desde las 21 horas pudimos ver pasar por la alfombra roja de Musigrama a los más granado del entorno de Nuria. La organización lo había previsto todo, desde una limpieza rigurosa de la moqueta hasta los últimos detalles en la presentación del cóctel.
Hubo de todo: Risas, abrazos, presentaciones. Más risas, más abrazos, bebida, comida, más abrazos, vino de la cosecha del 2008 de Paco Ortega, música, más abrazos y una buena excusa para compartir.


Después de declararnos públicamente el amor que todos nos profesamos, comenzó la presentación de la novela, o mejor dicho el concierto íntimo, o mejor aún la reunión “menos” improvisada y tomó la palabra Nuria. Nuria nos habló con brevedad de la novela, dio las gracias a todos por todo y nos leyó un fragmento de un capítulo que supo a Paco. Por el Teatro improvisado en que convertimos Musigrama en algunas ocasiones, pasaron Nuria Barrios, Nick “el hombre del blues” que se asoma por “El Alfabeto de los pájaros, la guitarrista flamenca canadiense Caroline Planté, acompañada por el magnífico bailaor y coreógrafo Mariano Cruceta en funciones de base rítmica, y el que escribe, Paco Ortega, que para eso se lo había prometido a Nuria y estaba en su casa que es la vuestra.
Gracias a Pablo y a Dani por trabajar todo el día en el regalo que nos preparaba mi amiga a todos. También a Miguel por sus fotos y a todos los que hicieron acto de presencia y convirtieron un punto de encuentro en un encuentro puntual.
Gracias a Valeria que viajó por su cuenta expresamente desde Ibiza y dió fe de que tiene cuerda para rato y muchas, muchas ganas de vivir.
Después de la fiesta hubo más fiesta y algunos la apuramos hasta hasta el límite.
Aquí os dejo algunas pruebas de que lo que digo es cierto.

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“Bon appetit”


Cuanto tiempo que no escribo, ¿verdad?
Alguien dijo que mejor callar si lo que uno va a decir no es más bonito que el silencio, y es que, últimamente, no he tenido nada bonito que decir. Me han pasado cosas pero no sentía la necesidad de contarlas. A lo mejor es que antes hay que “llenar” el boli y esperar a que este escriba.
Desde los últimos días del pasado año hasta hace unos días me he dejado llevar por un rio de acontecimientos que nunca esperé y que me han traído y llevado del corazón a los asuntos y de los asuntos a más asuntos.
Colaborar con Luis Cobos en la organización del Homenaje a Plácido Domingo ha sido un placer, un honor, un aprendizaje y una angustia resuelta con mucho trabajo y mucha ilusión. Desde aquí gracias y mas gracias a todo mi equipo y a los magníficos trabajadores de AIE.

He visto mucho cine. Español y no español. Desde aquí os recomiendo encarecidamente tres películas: ” Y también la lluvia”, desde mi punto de vista debería haberlo ganado todo y no entiendo porque no fue así. Esta película de Itziar Bollaín es la “celda 511” de este año y sino, al tiempo. Otra película pequeña y hermosa, “Bon appetit”. Me la recomendaron mis buenos amigos Paz Sufrategui y Santiago Tabernero. Hermosa.
Esta noche me emocioné con “El Cisne Negro”, otra película que hay que ver. Seguramente que va a conseguir aficionar al ballet a mas gente que la programación de algunos de los grandes teatros.



También he tenido la suerte de ir a Los Ángeles, de pasar cinco días espléndidos con el maestro Cobos, Gabriel Abaroa, Luis Villanueva, Arturo y otros consejeros y ex consejeros del “grammy latino”. Estuve en la cena de “Person of de year”. He podido ver y sentir de cerca como se hacen de bien las cosas donde se quiere y se puede. Como admiran y respetan en USA a los artistas y como luchan estos por defender su industria, desde el más pequeño al más grande. He visto de cerca a Rihanna, a Bárbara Streisand, a Prince, a Dylan, a Steve Wonder, a Silk, a Diana Krall, a Esperanza Spalding y a Bobby Mcferrin. He comido con Juan Luis Guerra y he observado de cerca su humildad y su prudencia. He comprobado lo joven que es Mick Jagger, y he visto a muchas estrellas que siempre conocí desde la distancia que nos marca lo que manda.

Son muy buenos, muy buenos, pero la verdad es que no son mejores que algunos de nuestros artistas. Son increíbles pero todos sabemos que cuando los americanos y los ingleses se tiran un pedo huele en todo el mundo y aquí no nos enteramos ni nosotros de lo que hacemos.

De todas formas, como dice Luis Cobos, para hacer negocio en L.A. hay que hablar español y eso ya es algo. Nos hemos reído mucho en ese país tan democrático una vez que has pasado el control de la aduana, porque hasta ese momento… ¡que miedo! Si alguien quiere saber cómo se siente uno siendo “nadie” solo tiene que hacer un viajecito y vivir la experiencia.

Mi gran amiga Eugenia Melían me ha regalado un día entrañable en California. Hemos costeado desde Malibú hasta Santa Mónica y he compartido sus amigos de oro, en el buen sentido de la palabra. Gracias a Paul, a Carol, a Mois y a su familia por su hospitalidad. Al final solo les pude corresponder con una par de canciones que les supieron a poco…A uno le cuesta aunque algunas personas piensen lo contrario.


No voy a hacer valoraciones, no voy a opinar. Solo me interesa contaros que estuve allí y que fui esponja y espejo y persona porque nunca dejo de serlo.
Hace unas horas un ser especial, una gran artista cercana, Cris López, uno de esos magníficos artistas que hay a nuestro lado y que a veces se sienten invisibles, me ha regalado una canción que yo os regalo a vosotros.

El pantano estaba hermoso esta mañana.


Esta semana me visita desde Pekín mi amiga Zhen, la única cantaora, bailaora y guitarrista de flamenco que ejerce en la capital de China, el miércoles la recibiré con todos los honores y la llevaré de paseo por el foro. El jueves a las 22 horas se estrena mi primer “corto” dentro del corto “Slides” en el cine Capitol, dentro de Cortogenia. Si alguno de vosotros estáis interesados en asistir me lo decís y os paso unas invitaciones. Para mí es muy importante, es mi primer contacto con la dirección y el pistoletazo de salida. Esta semana ruedo un clip de un cantautor, Rodrigo Cabero” y en marzo, si no hay contraorden “La Anunciada” con Aida Folch.
Greta Fernandez
Greta Fernández la protagonista de mi corto “Ahora vuelvo” dentro de Slides.
La “flamenco home studio” sigue salvando obstáculos con sangre, sudor y lágrimas. Hemos reanudado la construcción del prototipo y estaremos en la feria de Frankfurt gracias a la SGAE y a la AIE.
Anoche estuve en el concierto de un grupo muy nuevo. Se llaman “Accidente” y es un grupo especial para mi. Dos de mis hijos tocan en el mismo. El grupo suena diferente y compacto, suena como si llevasen juntos hace mucho tiempo. Ellos no juegan a la música como yo. La música forma parte de su vida pero no viven para la música…y a mí me parece bien. No quieren que nadie les descubra, ni les ofrezca un contrato, ni les grabe un disco. Es lo que ellos quieren y entonces es también lo que yo quiero para ellos.
Hasta hace un par de días creía que era la única persona que había leído a 10.000 metros de altura y 50º bajo 0, la nueva novela de mi querida amiga Nuria Barrios, pero ella me dice por Face Book que no cante victoria porque, otra amiga le ha confesado que la leyó rumbo a Brasil. En cualquier caso estaremos dentro del conjunto de las poquísimas personas que tuvieron la oportunidad de hacerlo en estas condiciones.

La novela es una preciosidad. Me tiene hipnotizado. No se puede escribir mejor ni manejar con tanta delicadeza las sensaciones. La leo a “sorbitos” , retrasando el momento en que las páginas se acaben. Os recomiendo que vayáis en bandada a comprarla y que os hagáis un regalo y de paso se lo hagáis también a ella porque se lo merece como nadie. Se titula “El alfabeto de los pájaros” y está publicada en “Seix Barral”. Su nombre lo escribo en oro: Nuria Barrios.
Yo de momento le he ofrecido Musigrama para hacer una pequeña fiesta donde pueda leernos un trocito y los que nos atrevamos cantaremos alguna canción para pagarle tanto arte. Promete ser una reunión sincera y emocionante.

Mañana por la noche y pasado hay en Madrid Latin Jazz del bueno. Mi gran amigo Oscar Gómez, que es un activista como yo, ha programado en el Teatro Coliseum “Clazz” un ciclo de latin jazz. Un concierto donde podréis disfrutar nada menos que de “Paquito de Rivera” y los mejores músicos de latin jazz que habitan en nuestro país.

En Musigrama avanzamos con “Ivanga” y con la ínclita “Mariló Yeye”. Como dicen en los informativos ” esto es lo que hay y así se lo hemos contado”.