Black Light en los Conciertos Íntimos de Musigrama

IMG_1592

PACO ORTEGA, MUSIGRAMA Y SMART SPANISH GUITARS

presentan

 CONCIERTOS INTÍMOS  EN  MUSIGRAMA

Black Light

BLACK LIGHT GOSPEL CHOIR

8 solistas, piano, guitarra, percusión y beat box

Dirige: Rebeca Rods

Viernes día 20. A las 20 horas

¡Ven  escuchar gospel en Musigrama!.  El último Concierto de 2013.

Hora:  21 horas

Precio de la entrada: 12 EUROS

Imprescindible confirmar al 914649057  de 10 a 14 horas o al email musigramaestudio@gmail.com

Aforo máximo 50 personas. Entradas hasta completar aforo hasta completar aforo.

INVITACION CONCIERTO MUSIGRAMA. entradas

Anuncios
Published in: on diciembre 16, 2013 at 9:07 pm  Dejar un comentario  
Tags: , , , ,

TAN LEJOS Y TAN CERCA…UBEDA

IMG_0292TAN LEJOS Y TAN CERCA

Úbeda para mi tiene dos barrios. El barrio de la niñez más temprana (yo salí de Úbeda a los 7 años) y el barrio del adulto que regresa y descubre. Son dos barrios parecidos donde habitan las mismas gentes y pueblan las mismas casas y edificios renacentistas, los mismos paisajes y la misma historia.

CALLE

Del “Barrio de la niñez” recuerdo desde lejos al niño que miraba desde la parte de atrás de “la pava” como  se alejaba un lugar. El único lugar que conocía.  La “casa grande” con su pozo, sus corredores y su corral, la procesión general, las latas redondas de conserva  convertidas en tambor, los cucuruchos de papel pinocho, las capas. Jugábamos a las procesiones, a los indios y a los toros.

Recuerdo mis visitas al horno de San Pablo, los ochíos, los hornazos con su huevo en el centro. La subida por la Cuesta del Salvador haciendo equilibrio por el borde que guardaba la acera para recoger los “paraguas” que nos habían dejado los Reyes Magos” en la casa de mi abuela Aurora.

Recuerdo a mi madre con sus capachos, a mi padre que una vez me llevó a Córdoba a disfrutar de un programa completo: museo de Julio Romero de Torres, futbol en el Arcángel  y “Revista” de mujeres y de plumas donde no me querían dejar pasar…

Recuerdo el Paseo Mercado y la multa que me echó un aguacil por llevarme una rosa de los jardines. Recuerdo la cuesta para visitar la casa de mi tío Antonino, a mi hermana Mercedes cantando saetas a la Virgen de la  Soledad y a mi hermana Tina y  sus aventuras increíbles.

Recuerdo una carrera frenética que me llevaba desde mi casa a la Plaza Vieja para cumplir un “mandao”, el primero que me pedía mi madre desolada unos días después de la muerte de mi hermana Aurora. Recuerdo también una madrugada llegando a Cabra de Santo Cristo a visitarla antes de que  una peritonitis perforara su vida de veintisiete años para siempre. Recuerdo la Navidad, la fiesta en la que se convertía mi casa, la alegría de mi familia numerosa, a “Antonillo” y también  una mesa llena de masa donde todos hacíamos mantecaos…

Del otro Barrio, del “Barrio del hombre” recuerdo otro Úbeda.

La patera de mi familia se estrelló contra la costa de Madrid. Un lugar que, en ese momento, yo no sabía ni que era, ni siquiera que existía y que sin embargo, cambiaría mi vida para siempre.

Tiempos de juego, de inocencia, de no tener consciencia  del infierno que vivían mis padres y mis hermanos en una habitación de Diego de León donde regresaban exhaustos y vencidos con el sueldo que nos permitiría vestir y comer por los pelos.

Recuerdo nuestra primera casa, el piso que estrenamos en Carabanchel. Un piso con dos terrazas, cocina, baño,  salón/ dormitorio y tres dormitorios. Un palacio  en mis recuerdos de niñez que cuando visitaba de adulto  me parecía el sitio más pequeño del mundo,  donde no me explicaba cómo habíamos podido  vivir tanta gente.

Recuerdo la beca que me llevó al  colegio que cambió mi vida. Un  ángel llamado D. Ángel al que solo vi una vez en una clase de catequesis,  me  puso a estudiar en un colegio marianista, en un colegio donde estudiaban  los hijos de  algunas de las familias más ricas e influentes del país.

Este piso, en la calle Labradora, número  27, (le cambiaron el nombre y me cabrea mucho) era Úbeda a todas horas. Mi madre compraba en el mercado lo que compraba en Úbeda. Continuamente se hablaba de las noticias que nos llegaban desde allí, de la Feria de San Miguel, del día de San Francisco, de la Semana Santa, de la aceituna,  de este y de aquel, de las saetas de mi hermana…

¡Es increíble cómo se puede vivir en un lugar sin estar y de estar en un lugar donde  no vives!

Lo cierto es que muy poco a poco descubrimos Madrid sin abandonar Úbeda, ni  sus caracoles, ni su morcilla en caldera, hasta que arrinconada en el tiempo por nuestros descubrimientos y nuestros hijos se quedó como lo que era, el hermoso lugar donde nacimos y del que habíamos tenido que emigrar para poder comer y vivir nuestra vida. OCHIOS Y MORCILLA

De este segundo barrio, muchos años después, pasados los 25, recuerdo mi regreso, ya cantante de éxito para actuar en la Feria de San Miguel con mi compañera artística de entonces, Isabel Montero. Recuerdo como me quería la gente y con qué alegría me recibieron. Recuerdo descubrir otro Úbeda. La de sus tesoros arquitectónicos, la de la cerámica de Tito, la de la delicia de su parador y la de la gente joven, moderna, ilusionada, sencilla y comprometida.

La huella  de mi admirado Sabina y la prosa poética de Muñoz Molina…

A este segundo barrio regreso siempre que puedo. Me encanta recorrer sus calles a pie y descubrir cada rincón y cada persona. Tengo la sensación de que cuantos más años cumplo más cerca tengo  la ciudad que dejé con siete años, a veces incluso  me planteo volver , tener un refugio donde sentirme parte de un lugar que está en mi ADN.

En este barrio disfruto de algunos amigos. En este barrio me siento cerca de mis padres que  murieron y del niño que pude haber sido si no nos hubiésemos  marchado de allí.

De este barrio hablo maravillas por lo que guarda y por lo que vale. En este barrio que huele a gente sencilla está mi origen y una parte inolvidable  de mi vida.

Muchas veces digo de cachondeo que solo heredé de mi padre dos cosas: la honradez y el colesterol, pero no es cierto.  Heredé dos vidas. La  que me dio  mi madre en mi pueblo al nacer  y la que me volvió a dar cuando dejando todo atrás, con una avanzada edad y la muerte de su hija mayor en su corazón, no llevó a salvo a las playas de Madrid, a la tierra de la salvación. ¡No entiendo cómo puede  haber alguien  que hable de fronteras!

Paco Ortega

Madrid 16 de Octubre de 2013

Una familia de guitarras revolucionaria nace al mundo desde España. Las Guitarras “F Home Studio”

Guitarras F Home Studio

Una familia de guitarras  revolucionaria:

Guitarras F Home studio en sus versiones “flamenco”, “española” y “acústica”.

 

PACO ORTEGA, ALEJANDRO SANZ y JESÚS BOLA  ponen en marcha “SMART SPANISH GUITARS ” una empresa española que va a desarrollar productos que relacionan el mundo de la música  con las nuevas tecnologías y el I+D+I

La guitarra ha sido presentada el pasado mes de Abril en la feria internacional de Música de Frankfurt, La Musikmesse, con gran éxito  y  una magnífica acogida por parte   del público y de las grandes firmas. Esta familia de guitarras podría revolucionar el aprendizaje, la práctica y la captación de la inspiración, y convertirse en  una magnífica herramienta para los guitarristas de todo el mundo.

La guitarra, será fabricada por luthieres españoles y encierra tecnología de vanguardia desarrollada íntegramente por el equipo de SMART SPANISH GUITARS . Grandes marcas como Felipe Conde, Esteve, Taylor, Paulino Bernabéu,  Manuel Rodríguez, Antonio Bernal, Contreras o Ramírez, ya han mostrado su interés por poner en el mercado algún modelo que incorpore la tecnología “F Home Studio”.

Se trata de un instrumento pensado, creado y diseñado para poner al guitarrista  en el siglo XXI. Entre otras posibilidades graba en multipista, reproduce acompañamientos de todos los estilos (flamenco, pop, clásica, etc.) y sirve para tocar en directo. Además tendrá un soporte  online para ampliar posibilidades y repertorio. http://www.fhomestudio.com

fhs detalle

El instrumento persigue facilitar y hacer mucho más amigable el aprendizaje, la práctica y la composición a los profesionales de la música, y  también  a  los guitarristas aficionados.

Paco de Lucía, Pat Methetny, Chuck Loeb, Raimundo Amador, y un largo etc. de grandes maestros de la guitarra conocen el sistema y  se han mostrado encantados con las posibilidades del  instrumento.

folleto 4

La empresa española tiene    la patente   en todo el mundo.

Los músicos andaluces desean que su versión flamenca se desarrolle en todas sus fases, dentro de Andalucía y desde España  para el mundo. “Un acontecimiento que relaciona, entre otras músicas, el flamenco, un arte tan nuestro, con las nuevas tecnologías no puede ser  desarrollado por una empresa extranjera”, han dicho. Un aspecto a tener en cuenta en este momento económico en el que España precisa producto dentro del I+D+I para ofrecer al mundo.

El gobierno español consiguió  hace poco tiempo el estatus de Patrimonio de la Humanidad para el flamenco. Esta guitarra podría ser una gran herramienta para la consolidación de este anhelo.

La invención se presentó en Frankfurt, dentro del marco de la Musikmesse. Desde la fecha de su presentación en la Feria  está familia de guitarras comienza a comercializarse. La empresa ya cuenta con numerosos encargos.

fhs folleto 1

folleto 2

folleto detalle 2 folleto3

Published in: on junio 5, 2013 at 9:58 am  Comments (17)  
Tags: , , , ,

¡QUE NO SE APAGUE LA LLAMA! en el Berlanga dirigido por Paco Ortega

Ciclo de Jóvenes Flamencos

Ciclo de Jóvenes Flamencos

Published in: on junio 5, 2013 at 9:10 am  Dejar un comentario  

III Edición “SANGRE NUEVA JÓVENES FLAMENCOS” del 22 al 24 de Febrero en el Teatro Federico García Lorca de Getafe

III_sangre_nueva_A3

III Ciclo “Sangre Nueva Jóvenes Flamencos”

Teatro Federico García Lorca de Getafe

Viernes, 22, sábado, 23 y domingo 24 de Febrero

Entrada Única: 10 euros

DIRECCIÓN DEL CICLO: PACO ORTEGA 

Bajo el paraguas de “Sangre Nueva Jóvenes Flamencos” se cobija uno de los proyectos más atractivos de los últimos años en relación con el flamenco.

El Flamenco que acaba de ser nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es nuestra manifestación artística más internacional.

“Sangre Nueva” presenta las propuestas más jóvenes y novedosas que aparecen cada año en el flamenco.

El proyecto nació con un disco “escaparate” producido por Paco Ortega para Universal Music. Un disco que tenía como misión mostrar a las más importantes figuras jóvenes que se incorporan con éxito al flamenco en alguna de sus tres vertientes: (Instrumento solista) Guitarra, Piano, etc., cante y baile.

“Sangre Nueva Jóvenes Flamencos” se ha consolidado como Ciclo y ya forma parte del calendario cultural de Madrid.

La primera edición se celebró en el año 2009 en el Teatro Español de Madrid y la segunda en el Teatro Madrid en Septiembre del 2010.

También ha viajado con gran éxito por Nueva Delhi, Amman, Líbano, Libia, Casablanca, Frankfurt y por la Expo de Shanghái dentro de la semana del Instituto Cervantes.

En este momento Sangre Nueva tiene la posibilidad de convertirse en una serie de 13 capítulos para la Televisión. 

  

VIERNES 22 DE FEBRERO A LAS 21 HORAS

 

PACO HEREDIA (A la guitarra)

MONTSE CORTÉS (Al cante)

ALFONSO LOSA (Al baile)

paco heredia   

PACO HEREDIA (GUITARRISTA)

Nació en Barcelona en 1979, en el seno de una familia de guitarristas. Desde el año 2004 a la actualidad, a los conciertos efectuados, hay que añadir las diversas colaboraciones en grabaciones de artistas de primer nivel, así como el acompañamiento de figuras del cante como Montse Cortés, Ginesa Ortega, La Genara, La Chicuela, etc.

En el año 2006 graba su primer disco, con la producción musical de Juan José Suárez “Paquete”, ganador de dos premios Grammy por la producción musical de  Aguadulce (Tomatito) y Picasso en mis ojos (Diego “El cigala”). Destacan en el disco las colaboraciones de músicos como Carles Benavent, Jorge Pardo, Paquete, Piraña, Yumitus,… y cantaores como Guadiana, Montse Cortés, la Genara,…. todos ellos de primer nivel y de reconocido prestigio.

 montse cortes

 

MONTSE CORTÉS (AL CANTE)

Montserrat Cortés Fernández (Barcelona, 1963) es una cantaora de flamenco española conocida artísticamente como Montse Cortés.

Creció en el barrio de La Mina de Sant Adrià de Besòs, empezó cantando en los tablaos barceloneses y acompañando al baile, así fue como Antonio Canales la descubrió y la incorporó a su compañía, donde permaneció cinco años antes de decidirse a grabar su primer disco en solitario Alabanza (2000), con el que fue nominado al Grammy Latinos.

Entre otros, ha compartido escenario con La Paquera de Jerez y ha cantado para bailaores como Sara Baras, Juan de Juan o Joaquín Cortés.

En 2004 editó su segundo LP La rosa blanca (Sony BMG) producido por Javier Limón.

 

alfonso losa  

ALFONSO LOSA

ALFONSO LOSA, bailaor payo, conocido en el mundo del arte con su propio nombre artístico de ALFONSO LOSA, nació en Madrid en el año de 1980,  ha recibido en las últimas temporadas dos de los máximos galardones del baile flamenco: el Premio El Desplante en el Festival del Cante de las Minas 2008 y el Premio El Güito por soleá en el Concurso de Arte Flamenco de Córdoba 2007. Previamente, ya había ganado el Premio al Bailarín Sobresaliente del Certamen Coreográfico de Madrid en 1996 y en 2001.

Como bailaor solista, trabajó seis años en la compañía de El Güito, y tres años con Manuela Carrasco, alternando con Rafael de Córdoba y Ricardo Franco, en las que era primer bailarín y compartía escenario con profesionales del nivel de Belén Maya, Rafael de Carmen o Beatriz Martín. Y considera a ambos sus principales maestros, además de a otros clásicos como Manolete.

  

SÁBADO 23 DE FEBRERO A LAS 20 HORAS

 

Asunción Demartos (Al baile)

Alicia Gil (Al cante)

Antón Giménez (Guitarra de Concierto)

Gabriel de la Tomasa (Al cante)

Lito Espinosa (Guitarra)

asuncion de martos

ASUNCIÓN DEMARTOS

Bailaora Sevillana que se ha formado con lo mejor del baile flamenco actual.

Ha formado parte del cuerpo de baile de artistas tan importantes como Eva La Yerba Buena y Rafael Amargo. Ha recorrido numerosos países tanto como solista como formando parte del elenco de “Sangre Nueva Jóvenes Flamencos”.

En estos momentos está poniendo en marcha su propia compañía y trabaja en un par  de espectáculos, donde podemos descubrir no solo a la joven bailaora que nos lleva a la emoción, sino también a una gran coreógrafa

 alicia gil  

ALICIA GIL

Sevillana de ojos azules que defiende con elegancia y “hondura” un amplio y variado repertorio flamenco.

Quejío y raza tras ésta voz que se anuncia como una de las grandes voces del nuevo flamenco.

Ha colaborado con numerosos artistas y festivales por todo el mundo.Como solista ha grabado dos discos, “Alicia Gil”, producido por Paco Ortega y “Cantaora de bareto” producido por Frank Cortés y Lito Espinosa.

 gabriel de la tomasa

GABRIEL DE LA TOMASA

Natural de Sevilla nacido en el Barrio de la Macarena.
Es en su casa donde escucha sus primeros cantes, de la mano de sus abuelos, sus tos y en especial de su padre, en sus raíces se encuentran tintes de las más pura esencia del cante de sus familiares más lejanos, como son Manuel y Pepe Torres, grandes pilares del Cante Flamenco y estandartes del Cante Gitano, como fuentes más cercanas Gabriel bebe de los conocimientos de sus abuelos, Tomasa Solo Días “La Tomasa” y de Manuel Georgio Gutiérrez “ Manuel Pies Plomo” y de su Padre y maestro “José el de la Tomasa”, sin duda uno de los pilares del Cante Flamenco actual.
En su haber Gabriel de la Tomasa cuenta el haber colaborado con artistas de la talla de
 Miguel “El Funi”,Esperanza Fernández, Carmen Ledesma, Tony el Pelao, Pilar Ogalla, Andrés Peña y José Mayaentre otros.
Su cante se ha escuchado en muchas ciudades, como New York, San Francisco, Los Ángeles, San Diego, Japón, Costa Rica, Holanda, Bélgica, Suecia, Noruega, Israel, Nueva Delhi etc.

 anton gimenez

    

ANTÓN GIMENEZ

Desciende de una saga de grandes figuras de la guitarra, como Ramón Montoya  y Mario Escudero. Ha viajado por todo el mundo trabajando con artistas tan importantes como Joaquín Cortés, Diego El Cigala, etc.

lito espinosa

MANUEL ESPINOSA, LITO

Ligado desde su niñez a la guitarra flamenca.

Su talento para la música le lleva con rapidez a las mejores academias de flamenco para acompañar el baile, y de ahí inmediatamente a acompañar a artistas de primera línea tanto al cante como al baile.

Está en los círculos de la nueva creación de la guitarra flamenca, y es el acompañante de la cantaora Alicia Gil.

Su línea de trabajo resulta muy interesante, partiendo de las raíces más puras del flamenco hasta llega a ser un contemporáneo de la música flamenco.

 

DOMINGO, 24 DE FEBRERO A LAS 20 HORAS

 

LAURA DE LOS ANGELES (PIANO FLAMENCO)

INMA “LA CARBONERA” AL CANTE

LELI DORES  AL BAILE

 laura de los angeles 

LAURA DE LOS ANGELES (PIANO FLAMENCO)

Desde pequeña participó en variedad de proyectos musicales, especializándose principalmente en el cajón flamenco y en el piano.

En Marzo del 2008, Laura de los Ángeles publica su primer material discográfico con tan sólo 21 años bajo la dirección y producción musical de Jesús Bola.

“El Callejón del agua” recibió en 2008 la nominación a la XII Edición de los Premios de la Música como mejor Álbum de flamenco. Laura de los Ángeles también fue finalista de los Premios Flamenco Hoy 2008 en la modalidad ‘Mejor Disco Instrumental’.2

En la primavera de 2012 se llevó a cabo la grabación de su segundo Disco, “Mi nueva Esperanza”, inspirado en su reciente maternidad y en el anhelo de un mundo nuevo donde prevalezcan los Derechos Humanos, los sueños y el Arte. Nuevamente fue grabado en los Estudios Bola, con la Dirección Musical de Jesús Bola.

“Mi nueva Esperanza” fue presentado el 18 de diciembre de 2012 en un nuevo espectáculo de piano flamenco creado en su totalidad por Laura de los Ángeles, un evento patrocinado por la Cadena Ser y el “Centro Cultural Cajasol” de Sevilla con gran aceptación por parte del público.

En estos momentos se encuentra creando la Gira Presentación de su segundo disco junto a Sangarana Management Producciones Internacionales, quienes producirían dicha Gira en calidad de Representante Oficial de Laura de los Ángeles.

 inma la carbonera

INMA “LA CARBONERA”

 Como los grandes, sus comienzos fueron en diferentes Tabernas de Sevilla: “La Sonanta”, “La Yerbabuena”, “Pata Negra”…, pasando después a trabajar en Peñas Flamencas como la de Mairena, Olivares, Torre Macarena…

Durante los años 1996, 97 y 98 actúa en “La Carbonería” un sitio emblemático para el flamenco en Sevilla, de ahí su apodo artístico, acompañada a la guitarra por Carlos Heredia, el violinista Alexis y el cantaor Enrique Heredia, haciendo su propio espectáculo de flamenco y fusión.

Durante estos años, comparte escenario con Martín Chico, hijo de “Juana la del Revuelo”, Juan “El Cama”, Luís Peña, Raúl “El Perla”, Manuel Brenes “El Chino”, Mari Bizarraga, La Herminia, La Tana, Rafael Camarón, Rubén Olmo, Alba Molina, etc.

Durante los años 1999, 2000 y 2001 trabajó en diferentes Tablaos, Teatros y Peñas Flamencas de Bélgica, como la Peña Andaluza de Amberes, Peña Taranto de Bruselas, coincidiendo con artistas de gran prestigio como Maite Martín o Miguel Poveda

Actualmente está compaginando la preparación de su primer trabajo discográfico, con recitales flamencos, como solista y su participación en las giras de los  espectáculos: “Ocho Códigos” de Carlos Carbonell y “Mermaid’s Call” donde el coreógrafo y bailarín  Roberto Oliván realiza un maravilloso mestizaje de lenguajes y géneros: Danza, música, teatro y circo contemporáneo.

LELI DORES

LELI DORES

Leli Dores, bailaora onubense, concretamente de Lepe, desde muy corta edad se desplaza a Sevilla donde comienza
sus estudios de danza en el conservatorio de la ciudad, alternando estos estudios con otras clases particulares en las
academias de Matilde Coral y Manolo Marín.
Acabada la carrera de danza española y con la titulación de profesora de danza comienza la docencia en la peña flamenca
de Punta Umbría (Huelva) en la que permanece durante varios años en los que alterna sus clases con actuaciones en
directo por peñas flamencas y teatros. Durante esos años y aún en la actualidad deja sus formación siendo profesora y
alumna en distintos cursos y festivales con junto con bailaores de la talla de Javier Latorre, Eva “la yerbabuena”, Adrián
Galiá, Belén Maya, Rocío Molina, Merche Esmeralda, Rafaela Carrasco, etc.
Actualmente compagina sus espectáculos con la dirección de la escuela municipal de danza de su localidad.

 III_sangre_nueva_web

Producción y programación. Información sobre el Ciclo:

Dulcimer Songs   musigramaestudio@gmail.com   914649057

“Los días no vividos” con Black Light Gospel Choir

black light   Estoy haciendo tiempo en mi estudio, en Musigrama porque voy a una cena. Esta noche invito a cenar a 5 personas que no conozco demasiado. Personas a las que veo de vez en cuando, con algunas de ellas he estado una vez o ninguna. A una de ellas la he invitado porque es una luchadora nata, porque tiene mucha, mucha fuerza, una fuerza que saca de la soledad mas aprendida. Trabajo con ella con cierta frecuencia. La sigo en la distancia. Tiene un coro, dirige un coro que son muchos coros. Un coro formado por muchas voces que pertenecen a muchas vidas, un coro que se hincha y se deshincha, que es como un fuego. Un fuego lleno de llamas que se mueven. Que llegan y se van. Que a veces permanecen y otras se quedan. Un fuego que calienta y que quema, una manera de vivir, de hacer realidad un sueño que envenena.

Hace tres día la llamé por teléfono y le dije:

-Quiero invitarte a cenar y también a algunas personas de tu coro. Yo voy a escoger a dos personas que podían ser otras, cualquiera posiblemente. Te pido que hagas lo mism0. Una pequeña representación de los “mundos” de tu mundo.

Me puse a pensar a quien podría invitar y mi cabeza me hizo dos propuestas: ¡Dos chicas! No podía ser de otra manera pensaréis, pero de verdad que esto no es lo que parece. Pensé en una “risa” y en un estado de plenitud, de control, de “momento”, de vida derramada.

– Ya tengo hecha mi elección. Prefiero que no me cuentes la tuya, que la cena descubra personas sorpresa.

-¡Dos chicos! Para contrarrestar, me dijo haciendo muchísimo caso de mi petición,  como podéis observar.

¡Seremos tres parejas imposibles! En el pasado, en el presente y en el futuro. Tres parejas, porque el 6 es divisible entre dos. Porque lo único que no ha cambiado desde hace muchísimo tiempo es que un par son dos!!

No hay orden del día, quiero decir,  orden de la noche porque es una cena. El único documento que pasará por la mesa será la carta del restaurante. “Yo de primero voy a tomar…

Últimamente he visto tres películas españolas, que creo que aún no se han estrenado y que me han encantado. Y ya sé que algunos de mis seres más cercanos desconfían de mis preferencias cinematográficas. Pero aquí está uno para arriesgar y de paso, si es posible, para aprovechar la vida que es muy corta, aunque a algunos se les haga larguísima. También para aprender a amar, que no solo para enamorarse.

“Los días no vividos”, “Invasor” y “Del lado del verano”. Las tres me han hecho pensar, me han hecho volver a pensar en lo “solos” que estamos en medio de tanta gente, como decía en una de sus canciones mi querido y admirado Hilario Camacho, en la sensación de que avanzamos por una vida que nos inventan, que nos cuentan, de cómo vivimos en la mentira, en la ausencia de la verdad, y en que como dice Sabater, las personas nos dividimos en dos grupos: Los malos y los malísimos.

Una cena sin guión, sin pretensiones, sin cartas escondidas en la manga y sin servidumbres. Un momento improvisado para compartir. Para escuchar, para conocer.

Una cena para vivir unas horas con unas cuantas personas con las que apenas he vivido más de unos minutos.

black light 3

Rebeca, Rebeca Rods es una mujer brillante. Está consiguiendo con muchísimo esfuerzo que aquí, en España, podamos sentir y disfrutar del gospel, olvidándonos de aquello de que “el gospel es de los negros”. Olvidándonos de que corre por el rio del inglés. Apuntalando que mas allá de las facultades que pueda tener uno como cantante, está el discurso. Está la vida que vivimos en el camino de “ser”. Y cuando esto está claro es cuando empezamos a “estar”, que es lo que verdaderamente interesa. Lo mas obvio en ella ,  lo que salta a la vista: ¡Que es una gran cantante, una buena directora y que hacen unos arreglos hermosos y que funcionan!

Seguramente tiene muchos defectos unidos a sus muchas virtudes, como todas las personas que empujan, que tienen capacidad de liderazgo. Pero todos los días arrastra el peso de su sueño y empieza a ser consciente cuando vuelve la vista para contemplar su punto de partida.

¡Ha conseguido el éxito!, atención, ¡no he dicho la fama!, no he dicho la popularidad. He dicho el éxito, que es dedicarse cada día, cada minuto a perseguir y sobre todo a vivir su sueño, y a compartirlo con tantos compañeros de viaje.

¡Un brindis importante! para aquellos que no guardan, que no dosifican, que no escatiman cuando se trata de DAR. Esa es la mejor sensación que produce Black Light Choir  cuando está en un escenario. La otra es también hermosa. Que puede producir las mismas emociones con independencia del equipo que haya escogido el entrenador para ese día.

yarelin

Yarelin García está en un momento de plenitud. No se puede cantar mejor, con más ganas, con más brillito en los ojos, con más entrega. Con más amor. Es capaz de emocionar al público, de arrancarles un ¡bravo! a los dos minutos del comienzo del concierto. En ese momento en la que la mayoría de los artistas estamos todavía en la lucha de entrar en el mágico proceso de comunicación que es cantar ante un público y que en estos momentos está tan devaluado por la industria.

En el otro extremo descubro una sonrisa fresca y amplia que se incorpora. Vida para la vida. Una nueva voz.  Esta noche en la cena, Cristina es la persona que representa a las nuevas voces que se incorporan, a las ilusiones nuevas, a la frescura, a la belleza que la estigmatiza. Y en medio, y delante, y detrás, he visto a Sheila, a Mariló, a Mira, a Milena, a Diego, a Owy, a Álvaro, a Laura, a Alex, y tantas y tantas voces que hacen posible que aparezca TODO. ¡Que no se enfade nadie porque no consiga recordar su nombre en este momento! Este homenaje, este pequeño homenaje es para todos y cada uno de ellos. Todas esas personas que están, que una vez pasaron y se fueron, las que regresan y las que aparecen.

A mí me gustaría que permaneciesen siempre, aunque una vez se marchen. Tengo la sensación de que Rebeca y sus chicos están a la puerta de una aventura larga y hermosa. Solo les doy un consejo: que no tengan prisa y sean fieles y constantes  en su camino.

De los otros dos invitados hoy no puedo hablar porque no sé quiénes son, pero prometo escucharles y dedicarles toda mi atención para conocer mañana mucho más de ellos.

No puedo escribir nada más son las 21, 30 del día 26 de Diciembre, aún tengo que llegar a nuestro punto de encuentro. ¡Vamos a celebrar que el mundo aún no se acabó!

Salud. Como dice mi amiga Nuria Barrios ¡Feliz Navidad! y si no os gusta la Navidad pues ¡Feliz

Published in: on diciembre 26, 2012 at 9:57 pm  Comments (1)  
Tags: , , , , ,

Concierto de Paco Ortega en el Teatro Dulce Chacón de Parla (Madrid)

Una oportunidad única para ver en directo a uno de los mejores compositores, productores y cantantes  de nuestro país. – Con algunas de las canciones de su nuevo disco y una selección de sus grandes éxitos. – Acompañado por “Montoyita hijo” a la guitarra y por “Kostan” a la percusión.

Teatro Dulce Chacón de Parla. – Fecha y hora: Sábado 15 de diciembre de 2012 a las 20h. – Duración: 75min aprox.

Teatro Dulce Chacón de Parla

Teatro Dulce Chacón de Parla (Madrid)

http://es.letsbonus.com/ocio/parla/paco-ortega-en-concierto-157521

BAILA POR MI !.. Lo nuevo de Paco Ortega

Lo nuevo de Paco Ortega

La línea invisible  que separa la medicina  del veneno  es la dosis. Yo nunca supe bailar!  Soy uno de esos chicos que crecieron  entre vergüenzas. Miedo a moverse, miedo al ridículo, miedo a pecar, miedo a ser y a no ser, miedo a la pobreza, miedo a los “grises”, miedo a  embarazos de tus novias, miedo al triunfo y al fracaso, miedo a la muerte… miedo al miedo!

Estudié (siempre con beca) en el Colegio Amorós, uno de los tres centros que los Marianistas, que el Colegio del Pilar,  tiene en Madrid. En Carabanchel, en una finca que fuera de Godoy, cerca de Eugenia de Montijo. Una finca que era un paraíso, o que yo  en mi niñez sentía que  lo era, llena de verdes, de estanques y de rincones  para perderse. Donde en primavera, con el jersey anudado a la cintura jugábamos  al futbol, a cazar mariposas y  a las metas trazando larguísimas autopistas por sus desiertos de arena. Mi colegio, la piscina, el Club, los recreos y la guitarra, el descubrimiento de una música  a la que amanecía.

Siempre he guardado un recuerdo entrañable  de esa etapa de mi niñez/adolescencia. Mi primer grupo ” Los Apaches”, después “Les Amies”. Mi dúo con Carlos Cardeña. Las familias famosas del colegio, los Cerdá, los Marco, mis primeros amigos, Salas, Agustín Montero, Antonio Fdez Muñoz.. Don Antonio Cabrejas, el malogrado D. Fidel que enseñaba francés con la misma habilidad que repartía ostias y más tarde, mi querido Diego Peris, a quien nunca pagaré todo lo que le debo.

Yo nunca supe bailar! En  ningún sentido. No tenía ni el apetito, ni las virtudes de los que se mueven de maravilla al ritmo de una música. Tampoco fui nunca satélite de nadie. Nunca giré alrededor de nadie, ni bailé al ritmo que bailaban los demás. Siempre fui un poco solitario, incluso en los momentos que mas gente tuve alrededor.

Recuerdo un día hermoso de primavera, un día de Sol del que, en un momento,  se apoderó una lluvia fina, el olor del campo. Era fiesta, celebrábamos las fiestas del colegio y me encontré con una  niña que me gustaba muchísimo  pero a quien nunca me había atrevido a hablar. Yo debía tener ya 13 años, ella 11. Recuerdo que tuvimos un momento de conexión, de miradas encontradas, de aceptación tácita, unas décimas de segundo de amor de adolescencia, que por primera vez me hizo sentir vivo. Fueron unos minutos, una pequeña conversación, un respirarnos, apenas unas frases para sentir el abismo que, en algunas ocasiones, separa  lo que somos de lo que deseamos. Nunca la volví a ver, ni siquiera recuerdo su cara.

Un día descubrí a Hilario Camacho y supe que no lo olvidaría nunca. ¡Que grande el primer Hilario!, el de sus cuatro primeros discos, “A pesar de todo”, “De paso”, “La estrella del alba” e incluso, “Final de Viaje”. Como me gustaba correr a mi cuarto ponerme los cascos y escuchar a todo volumen su música, sus canciones. ¡Cuanto le debemos a este músico genial muchos de los artistas de este país, muchos “grandes”, a los que la vida, el éxito, ha tratado mucho mejor que a él y que sin embargo nunca han reconocido cuanto le “robaron”… “Los 4 luceros”, “Cuerpo de Ola”, “Volar es para pájaros”.. ¡ Cuando una calle en madrid para Hilario Camacho!!!!

Nunca supe bailar y hace tiempo que por mi cabeza rondaba la idea de hacer un nuevo disco para que la gente bailase todo lo que yo nunca bailé. Yo era de los de “hablar”, de los de los pub, de los de  los mesones, de los de ir al cine y a conciertos. Nunca dejé que se asomara en mi el  Travolta que se supone  que todos llevamos dentro. Solo, a veces, siempre con unas copitas de más, me dejaba llevar como reza la canción del genial Antonio vega.

El caso es que me puse a trabajar en algunas canciones sin conexión aparente y que solo tenían que encerrar  dos cosas. Debían servir para bailar (flamenqueando, salseando, agarrados, como fuere…) y también para que quedase claro que no debemos bailar  al ritmo de nada ni de nadie. ¡Curiosa paradoja, verdad!

BAILA POR MI

Baila por mi

Yo nunca supe bailar

 

Yo nunca supe bailar

Ni pasito adelante

Ni un pasito atrás

Cuando yo lo intentaba

Mi cuerpo se paraba, se congelaba,

Pensaba que to el mundo  a mi me miraba

Y me sentía fatal

Solo con unas copas

A veces me animaba, me  relajaba,

Moviendo lo dedillos, me disparaba,

Pero lo hacía fatal, pero lo hacía fatal…

Baila por mi….

 

Yo lo tengo que intentar,

Pensaba por dentro

Voy a ser capaz

Yo lo tengo que intentar

Debe ser muy fácil

Y me echaba atrás

Yo me moría de ganas

Mirando la caderas de las gitanas,

La salsa y el merengue del  Tropicana

Y a  Alicia en el Real..

Yo me moría  de pena

Viendo bailar a Clinton “La Macarena”

Cuando paraba  el aire la Yerbabuena

Que mal que mal que mal

Como me emocionaba

Farruco y Farruquito

Carmen Amaya,

El Grilo y la Carrasco

Gades, La Sara,

El Pipa  y el Joaquin.

Que envidia que me daba

Shakira con su baile

De chica mala

Verla mover el vientre

Como molaba

Aunque soy del Madrid

Billo

Así, nace, poco a poco, este nuevo disco que hoy os presento y que  también os regalo. Para que bailéis , para reafirmarme y para invitaros a que os reafimèis. Hacía casi  8 años que no editaba un disco “flamenquito”. El último fue “Ven acá pacá” en el 2004 con Globomedia. Hace tres años publique “El éxito de todos mis fracasos” con textos de Ángel González, pero era un regreso a mi etapa  mas primitiva  de cantautor.

Es primavera. En la primavera no hay crisis. Todavía no hemos conseguido cargarnos las estaciones a pesar de lo mucho que lo intentamos. Todavía florece el campo en estas fechas, todavía se salpican de flores silvestres los caminos, todavía el Sol, cada mañana repone nuestras ganas de vivir contra todo lo que nos aprisiona.

¡Nunca pasa nada! Podremos vivir mejor o peor, podremos tener más o menos, podremos reír menos o llorar mas, podremos morir o seguir viviendo… siempre llega la primavera de nuevo.

La crisis nos está trayendo mucha ruina. Física y mental, nos está haciendo sufrir y nos está haciendo más viejos!  Nosotros tenemos que combatir la crisis que nos han prefabricado, saliendo de la verdadera crisis en la que hace tiempo estamos sumidos. Tenemos que recuperar la solidaridad, la buena fe, la capacidad de auxiliar y  de ayudar. La sonrisa, la verdad, las fuerzas para luchar contra lo que no es justo, las fuerzas para rechazar el paisaje falso que nos restriegan todos los días por la televisión, la mentira, la codicia.

Tendríamos que volver a mirarnos a los ojos, a saludarnos cuando nos encontramos aunque no nos conozcamos de nada. A abrir nuestros brazos y nuestra mesa con la hospitalidad de nuestros antepasados.

Debemos volver a leer, a desconectarnos de la televisión por la que nos desconectan. A cantar por el placer de cantar y a trabajar para vivir y no a vivir para trabajar.

Debemos cortar las cuerdas con la que nos manejan, y despreciar la zanahoria que nos ofrecen para llevarnos a donde no queremos ir.

Yo os invito a que, como intento yo, bailéis con mis canciones  con el único fin de  divertiros y  a despertar vuestra conciencia para que os neguéis a bailar el ritmo tétrico que nos quieren marcar los  “mercados” y los peores, los “mercaderes” de vidas y de personas. Salud

“Baila por mi” de Paco Ortega  estará a la venta el 3 de Mayo de este año.

Podéis solicitar el disco y estar informados de los Conciertos escribiendo a chachipe@gmail.com o llamando al 914649512 / 914649057

PACO ORTEGA: UN GENERADOR DE ARTE

Es de Úbeda, pero ha vivido y disfrutado de Madrid más que cualquier gato. Rompe el tópico del músico que no es más que músico: estudió Biblioeconomía en la universidad para conocer de primera mano los vericuetos de la información y el conocimiento. Aunque, si, es músico y muy músico: compositor para él y para otros –Camarón de la Isla y Paco de Lucía, Pata Negra, Diego el Cigala, Clara Montes, Manzanita, Joaquín Sabina, Niña Pastori, Estrella Morente, Mónica Molina, Los Chichos, José Mercé, Mariza,   Paloma San Basilio, Lolita…-, intérprete de canciones con alma y duende. Ha grabado discos con sabiduría y buen gusto. Ha producido con tino y con mano, fabricando éxitos. Dirige un estudio de grabación, santuario del arte sonoro desafiante a las inclemencias de un tiempo que da la espalda a los discos, esos objetos redondos y mágicos, con la ingratitud de quien no valora trascendencia. Saca hacia arriba a artistas desconocidos, escribe guiones, fabula espectáculos, inventa instrumentos… Paco Ortega es todo eso y más. Es un verdadero generador de arte, una dinamo creativa siempre con la sonrisa en la boca, un arquitecto de sueños que cuajan de modo natural, sin imposturas. Un artista del Renacimiento trasplantado a la era del tablet que desafía la monotonía de la especialización con su trabajo luminoso de cada día, lleno de color y de diferencia.

PACO ORTEGA: BAILA POR ÉL

Ese color y esa diferencia mágicos rebosan los surcos de su quinto disco en solitario, un rosario de cuentas musicales que lleva por título “Baila por mí” y en el que las sorpresas se engarzan como perlas en el hilo del collar de la música española más fresca y notable. La rumba con toque balcánico, el son con acento de Despeñaperros para abajo, los tanguillos con descaro, el funky hedonista para reinventar a Devendra Banhart, el pop más directo y adherente, la salsa con vientos a lo Willie Colon, la balada en su esquema más emocionante y cautivador… De este sobrio material se teje la última obra de Paco. Una obra en la que brillan los instrumentos reales, la guitarra española bien tocada, los ritmos precisos, las orquestaciones sencillas, las melodías sin tacha y una voz que lo unifica todo, dándole un barniz de verosimilitud muy de agradecer en un momento en el que la música que escuchamos a todas horas “parece” más que “es”.

“Baila por mí” es una declaración de intenciones, un velero que navega en el rumbo del trabajo bien hecho, un disco definitivo de un creador que se impone la calidad como vara para medir lo que hace; que se muestra inflexible a la hora de mantener el listón de lo que ofrece al oyente. Celebrémoslo,  porque este será un disco importante en la ya importante carrera de Paco Ortega

PACO ORTEGA: CANCIÓN A CANCIÓN

“A mi mare” – Kusturica en Triana, llorando penas de amor ahogadas en el vino del recuerdo: “y a la cárcel; me han pillao robando besos y secuestrando la tarde”.

A MI MARE

“La culpa es de los mercados” – La murga gaditana trata de explicar lo incomprensible. Pero ¿quiénes son esos “mercados” que nos tienen estrangulados? La solución en esta copla oportuna.

LA CULPA ES DE LOS MERCADOS

“Y vive y sueña”- La límpida mirada ante las marismas en un tema que huele a salitre. De paisaje de fondo los sueños que transcurren al ritmo de las palmas y cabalgando una guitarra con ambiente de bossa y otra flamenca de le da la réplica.

Y VIVE Y SUEÑA

“Apreataíto pero relajao” – Bombazo caribeño de Vocal Sampling con vocación de hacer bailar hasta al más reticente. Irresistible del todo, con coro de ese que uno repite hasta la saciedad

APRETAITO PERO RELAJAO

“Carmensita” – ¿Puede Devendra Banhart cuadrar en el dibujo sureño de Paco? Pues si. Una historia tan surrealista que podríamos  sorprendernos a nosotros mismos bailándola este verano cualquier noche en la playa.

CARMENSITA

“Ay mi Rosita” – Porque Paco “jugaba a hacer canciones y que triunfaran”, esta tiene todo el marchamo del éxito. Canción de amor y desamor, cara y cruz.

AY MI ROSITA

“Bailar por mi” – Dedicado a los que prefieren el tête a tête de charla en la discoteca que el lanzarse al deslizamiento por la pista. Una rumba alegre y reveladora.

BAILA POR MI

“Mis mujeres” – No a la cirugía plástica. Si a la belleza natural. Un ajuste de cuentas con la frivolidad y una apuesta por la sonrisa en una mujer. Un homenaje a las mujeres que importan, las que dejan huella.

MIS MUJERES

“Bohemio” – Revisión en clave salsa rumbera –o rumba salsera- de un tema propio que revela el embrujo de la noche, el amor, las risas, la fiesta… siempre en buena compañía.

BOHEMIO (ver.salsa)

“Donde tu me lleves” – Un baladón brillante, emocionante, románticamente atinado para cerrar un disco en el que el amor es protagonista en todos los planos de la pelicula. Bravo, Paco, así se canta.

DONDE TU ME LLEVES

Fernando Martín, músico y periodista musical

¡Donde te metes Paco Ortega!

Me meto en todo y por eso no estoy para nadie. Estoy en mi mismo, en mis pensamientos, en mis proyectos, en mi día a día, en mi familia y en algunos de mis amigos. En mis miedos y en mis sueños, en mis equivocaciones, también en mi corazón a veces. Asomándome a la ventana  para ver quien pasa y mirando, mirando mucho….para ver y si es posible sentir.

Estoy en mi estudio de grabación, en Nya de la Rubia,   en lo Nuevo de Paco Ortega,  fabricando un altavoz con mi amigo Alejandro Sanz, para gritar que todavía hace mucha falta ayudar a los damnificados del terremoto de Lorca. Estoy en mi familia, en mi mujer y en mis hijos y en el viaje que experimento cada vez que me  sumerjo en el cine, en una nueva pelicula, en una historia que me arrastra a lugares y tiempos inexplorados, a personas nuevas.

Estoy con Alan Ponte que desde Buenos Aires da vida a los personajes de mi videoclip “La Culpa es de los Mercados”, esa canción  de carnaval que he escrito para que no  me la quieran poner en ninguna radio comercial, para tocar las pelotas un poco a los que hay que tocarselas para sentirnos vivos!

Estoy resguardandome de las inclemencias de  mierda de la crisis, o  de  esta mierda de crisis, lo mismo da. En mi guitarra que pronto verá la luz. En mis amigos de la AIE,  en Gaspar. Trabajando mucho para cobrar poco y tarde, como todos!

Estoy devorando  capitulos de “Mad Men” y preparando el aterrizaje de Mariló Yeyé.

Paco Ortega por Esther Rodriguez Cabrales

Estoy con Esther Rodriguez Cabrales una mujer luz, repleta de energía que dibuja como los ángeles y escribe  aún mejor. Con Esther,  a la que un día encuentro buscando ilustradores por la red  con la intención de encargarle las ilustraciones de mi nuevo disco y resulta que es casi mi vecina y me recibe y me regala,  sin conocerme de nada. Con Esther a la que descubro mas a través de su blog, un blog donde se respira talento y sensibilidad ,  donde encuentro un hermoso poema que dedica a su hija a punto de nacer. Un poema que me da la excusa para corresponderle,  un poco de mi y así premiar su generosidad. “Te espero…. Cojo la guitarra y me dejo llevar y canto y compongo para ella con la misma humildad que ella  pinta mi retrato. “Mi reina”.. Pinchar aquí para escuchar la canción:  TE ESPERO

Esther Rodríguez Cabrales,(Madrid, 1973). Soñadora desde que nació. No hay día que no escriba, a escondidas, en su cárcel-burócrata donde trabaja desde hace siglos valorando fondos de inversión. Hace un tiempo creó un blog llamado Horizontes y fantasmas en donde publica esos textos que surgen clandestinamente entre asientos contables. Es asidua de la Fundación José Hierro, lugar al que acude para leer sus textos sin sentirse culpable. Siempre que puede intenta participar en los recitales que la fundación organiza. No ha publicado ningún libro, aunque cree que, hasta los sesenta años, aún hay tiempo para hacerlo. Sin embargo, ella escribe y tiene una novela corta titulada Horizontes y fantasmas, un poemario Solsticio de infierno y un poemario infantil titulado Menudos versos exploradores. Estudiante de Filología hispánica y madre de un endiablado ángel de siete años al que considera uno de sus mejores críticos.
Blog: http://www.diariodeesther.blogspot.com/

Estoy con mi amiga Nuria Barrios, siempre Nuria, que estrena un poemario hermoso que tengo en la mesita de noche de mi casa del pantano  desde cuando era casi un borrador. Pensando en el próximo lunes, en su fiesta, en la presentación donde beberemos, echaremos unas risas y escucharemos sus poemas en la voz dea Juan Luis Galiardo. http://libroyautor.blogspot.com/2012/01/la-poesia-existe-si-ya-se-que-cuesta.html

Estoy en Budapest, en el Ram Coloseum con “Sangre Nueva Jóvenes Flamencos” y tambien con Angel y con Loli, y con Tina y Ramón. Estoy en babia porque a veces me sorprendo despistado ,  en la certeza de que me estoy haciendo mayor, que no viejo,  aunque no sea, sé que estoy.

Estoy leyendo mensajes y recogiendo gritos que  me dicen ¡Donde te metes paco Ortega!

Los números de 2011

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un reporte para el año 2011 de este blog.

Aqui es un extracto

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog fue visto cerca de 22.000 veces en 2011. Si fuese un concierto en la Ópera, se necesitarían alrededor de 8 actuaciones agotadas para que toda esa gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

Published in: on enero 1, 2012 at 2:33 am  Comments (1)